被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
立意很棒，有点借鉴了美式。演员个别地方用力过猛，演戏真的要么是天赋，要么是技术流。中间缺少了一些情节，让故事有些刻意和生硬。看完没有直呼过瘾的感觉。毛毛姐的客串十分出彩，真的
好看的~原来是翻拍啊，怪不得总感觉已经想看很久了…希望每个人都能跳出自己的三十七周半~！
如果时光能够倒流，我多想拥有这样热血的自定义青春，但是很遗憾不能。只希望我的孩子和所有的孩子，都不再有这样的遗憾。
我觉得：真正好的教育
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来，像是一扎深夜居酒屋的冰啤，微苦却真实。在这里，恋爱激情的消退乃至落幕，或都无需多么庄重的理由， 它更像是给尘埃落定后的自我重审，找回在情感中的自我心灵史而非实际经验，提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主，和落伍于时代的女主身上，体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感，与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托，构成了个体愈渐原子化的缩影（以永濑正敏串起的贾木许宇宙）。庆幸的是，关于爱的微小证据和标注，并不会被埋没于时间的进程，而是充盈在城市的各个角落：水族馆，出租车，剧场……对这些流动空间敏锐的注视，也是影片日影味最足，也最让人倍感亲切和动容的地方。
名字普通、家庭普通、智商普通，都没关系。只要有“我命由我”的意志与勇气，就可以一边自我怀疑、一边自我突破，找教练、练跳床，带着队伍走后窗、偷音响，创造属于自己的辉煌。ps.“蝈蝈”真像李佳琦。
流动的碎片的情绪化的倒叙故事是挺好，但实在对他俩演的情侣没感觉，网盘画质也影响观感…
气质很干净的夏日青春片，但不觉得比《盛夏未来》好看。上了年龄看十七八的可爱男孩子，心里想的全都是「生儿子的话哪种性格比较好」。（我觉得王子比较好
爱情只起点缀作用的青春片，为平凡努力一次，只为不再被定义。
永远年轻，永远热泪盈眶。张伟就像我们大多数的普通人，做事情也不能说不认真，不努力，但就是做不出成绩，最后不了了之，好在他有高飞点醒他，让他坚持，并且这种表达情感的方式特别真实，虽然男生们相处起来特别坦荡，无话不谈，但一旦涉及到表达对对方的情感时，就会保持缄默，然后用一些旁敲侧击的方式去表达，最后达成一种只可意会不可言传的默契，看似什么都没说，其实对方都懂，有趣又可爱。
前半段套路很无聊，在又一次解散后张伟跳入泳池独自练习开始变得有趣了一些，就算教练是管伙食的如何，就算节目被删掉了又如何，为青春和热血，为好听的插曲加上半颗星吧！虽然小视频救局和一池子男人齐舞有点扯，但难度不够人数凑也算是诚意了。
特别好的青春片，又好笑又好哭。档期和票房都很可惜~
如果是原创该有多好啊，这玩意不涉及政治，不涉及上层建筑，基本上可以正常发挥，为什么也照别人差呢？
3.5 是一部比较真挚的青春片，辛云来目前为止演的最好的一部
国内应该多一点这样的青春片，没有原创就先翻拍着吧。
值得肯定的是看这部电影时有一种在看湾湾青春片的感觉，自然朴实。存在不足的是影片的确过于平淡，燃点过于单一，整部电影不痛不痒无闪光无激情。中规中矩，大陆青春片任重而道远。
好喜欢池松壮亮！好喜欢池松壮亮！请和我谈恋爱！
真惊喜啊，非常轻松好看又让人感动的青春片，我们只被自己定义。每个演员都带着高级的笑点，各有各自的特点。剧情理想化的处理又没有脱离实际，最感动的是一次次练习高难度动作的理解和坚持，一群队友加入后的热血。群戏精彩，团体动作设计真舒服，男子花样游泳能够表现的这么好。
虽然很多人不喜欢这个翻拍版本，但是我觉得挺不错啊，改编得还挺接地气（包括最后网红插手起舆论得桥段，虽然很变味，但是不得不说这也确实是国情吧... ），老婆没有看过原版的人看了这个版本也觉得好看。总比那种从头到尾几乎到了每个镜头都照抄一遍的翻拍要强吧（咳咳，我可没说什么姐妹淘啊）？
没看过原版，所以不从对比的角度来说，选角虽然都是生面孔，但是台词演技都可以。这很青春。
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