被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
10.19深圳湾杜比点映场，果然和银翼杀手2049、降临有着一以贯之的审美和视听语言，超沉得住气的节奏正合我意，而且沙漠也太美了吧！！太像我刚在南疆见到的塔克拉玛干了！扎实的铺垫和推进，弥漫在每一个黄沙镜头里的神秘主义，与残酷的大自然以及沙虫抗争又共存的生态博弈，两个半小时算什么，我可以在这个世界里沉迷一整天。音乐太满了和梦境闪回的画面太重复了都有点扣分，但我还是希望这一切可以延续下去，拍它个五六七八部的
一个细节，厄崔迪说自己年轻时也不想继承王位，想当个飞行员的时候，我直接跳戏到星战的波达默龙，笑死。
是怎么做到既无聊又精彩的……真是奇了怪了。//Rebecca太美了！//3.5星
没想到会有给维伦纽瓦不及格的一天，试图把故事框架化处理，再用拿腔拿调的表演和各种巨大不明物体做史诗感，结果就是华丽、冗长、空洞，156分钟拍了个设定集＋故事梗概。好几个重要角色直接中途写没了，你搁这拍长津湖呢？本来拍得就像个大型prologue，甜茶还演了个人肉投影仪，每次手插进沙子里，就能自动投影出沙丘2首款预告片……
为了能看到续集，我赶紧打了个五星。IMAX DNA级别制作，可惜我没能看IMAX，hans zimmer配乐太牛逼了，维伦纽瓦拍起地理地貌来有塔可夫斯基的范儿。古典文学气质，全片没有高潮，全是崇高！就像老百京没有公路，全是地道！另外甜茶他妈太好看了，甜茶也好看，甜茶和他妈都好看。
为什么那么久之后的人类还在搞封建制，疑惑了
3.5维伦纽瓦的科幻三部曲到这部反而是把他的优缺点完整暴露。原著没错，剧本也没错，156分钟好像一眨眼过去了，如此错综复杂长达千页的故事，作为Part One的确是个好的opening。整体叙事在前半段是好于沙漠中的后半段。科幻片翻来覆去那么多年，殖民和宗教故事不新奇，但这话题放到如今世界格局下也并不过时。在冷兵器上的打斗太过无趣，动作设计也很差，盾牌的设定有增添一丝趣味，也掩盖不了仿佛练操般的打戏。从攻城战到城市布局，都看得到无数作品的影子，甚至是室内也有2049的即视感；反倒是星球大战8那划过白土地的猩红道路更有记忆点。维伦纽瓦个人美学上的“小聪明”是有的，暗杀时置身于树枝全息中的甜茶；如同马拉之死般伊萨克；半黑天空下升起的沙虫…并非维伦纽瓦的封神之作，但也希望好莱坞继续制作这样的电影。
都宇宙飛船了，卻還在用刀劍砍殺。都科幻來臨了，還要靠角斗士一樣的冷兵器決鬥來衡量一個人的能力。所以科技力量是用來當擺設的嗎？全場像是中東石油戰場的太空版，看著場面壯大，音樂催尿，人物穿著像上個世紀歐美的貴族，除了這些故弄玄虛的表象外，實在是沒看出史詩在哪……
大量留白的镜头，陌生的宇宙星辰和世界，在人物表情和空旷的天地之间任由我的想象来填充。看多了酷炫密实嘴炮不停的科幻电影，“我们的征途是星辰和大海”，这样的表达在2021年是不是已经过时了? 还有人在拍这样的电影，真好。
催眠佳片，惊讶的是，睡着醒来接着看也完全能接上是怎么回事
【B】差强人意终究是褒义词。或许正如克拉克所言，与之对应的作品应当是《指环王》，这一奇妙的预言延伸到了影像。维伦纽瓦与杰克逊都分别做出了正确的选择，于是我们见到了这里对大远景与大特写无穷的迷恋：那分别对应着《沙丘》的貌与魂。但面对《沙丘》，维伦纽瓦终究是胆怯的：甚至只有叙事风格的延伸，很难看到在《银翼杀手2049》中、那自信的、青出于蓝的美学表达。维伦纽瓦放弃做一位导演，他屈居于一个导游、同时只能是被好莱坞招安的导游：只有原著中存在的奇观，才能被精准的复原。这使得《沙丘》永无可能超越原著，但谁又能说这不是一个正确的做法的？毕竟《指环王》也直到第三部才达到顶峰，而一次成功的尝试也被我们所见证。毕竟，“It's only the beginning.”
大概是我的偏见吧，这种奉为经典的北美巨著半个世纪后看起来真的就是各种陈词滥调。天主教阿拉伯什么的摹写真的已经早该当作圣髑摆进博物馆了。大概50年后翻拍电影版权力的游戏也会是这种感觉。不怪维伦纽瓦，谁拍大概都这样。
华人在英美等盎格鲁撒克逊人的眼中始终还是低劣、阴暗的人物角色定位，永远高大不起来。但有些华人演员却趋之若鹜、不亦乐乎。结果被薅起头发弄死，看的一脸尴尬，也算是创造了欧美影史的一种新奇死法。一部以科幻为题材的作品，超脑的地方没看到，反智的地方倒不少。21世纪也不会用如此高密度的人潮战法吧，一挺加特林机枪不够么？宣传后时代科幻题材却多次出现古惑仔打群架式的作战方式，嗷嗷叫、抡刀砍。无语。打斗前开启的类似能量罩的玩意，自始至终没有发现有任何作用。就是增加了蓝色和红色显示作用，蓝色启动，我要准备被砍了。红色表示我被砍了。实在弱智。导演还安排了甜茶手把手教你如何完整躲避科幻巨兽的办法：在沙子上用脚划拉。看的我都尴尬的低下了头。新型冠状病毒可能侵入了原作者和制片方的脑瓜子。当然布洛林的灭霸式表演很稳健。
极为出色的改编！可谓吃透了原著，又展现了导演强烈的个人风格。古典绘画、雕塑式的极简主义构图，低饱和度画面，用升格镜头来营造仪式感强烈的场景，以特写将角色的情绪外化（升格和特写镜头略显过多），沉默的宏大物体映衬着人在命运面前的渺小和乏力，反高潮的动作场面设计，打破俗套的三幕剧模式……这已经不是画面精美能概括了，是完善的美学体系的呈现。其美学与沙丘的故事、角色极为契合，全片充满莎翁剧式的张力和诘问，也满怀着悲悯。《沙丘》绝非简单的复仇故事，保罗从开始对救世主身份的抗拒到慢慢开始接受，但始终恐惧于这个称号将带来的战争、流血以及被神化。用“宫廷斗争”几个字远远不能概括未来沙丘故事的走向。非常期待导演能把影片拍成六部曲，打造科幻电影的新一代经典系列，达到《指环王》在奇幻电影中的境界！
8.3配乐道具和画面无可挑剔，节奏太缓慢，还要看后续怎么样。海王和灭霸给贵族少年甜茶当手下，他命中注定的那个女人居然是蜘蛛侠的女朋友。甜茶父亲死时隐喻耶稣，这么说来他爷爷岂不是耶和华，张震应该隐喻犹大，刨开意识形态演得还是不错的，普通话好评，不尬。沙丘土著打招呼的最高敬意居然是吐口水哈哈，有些滑稽。不过整体对分封制和伊斯兰的借鉴还是太重了，不当成科幻片而当成添加想象的象征意义上的地球文明历史剧来看就好。
就这背景音乐和音效成功把我送走了！把音效去掉这片子就是要不亮瞎你的眼要不黑到你看不到。看的我莫名想发火，这音效音乐音量那么大是怕观众聋听不到嘛？阴间音乐，邪教组织，时不时的大喇叭📣那么简单的故事非要搞得大家好像智障看不懂，被这俩小时多的时间折腾得不行❌很失望，欣赏不来！已经努力的说文明的词汇了，简单的故事非要搞得很牛逼？那段大绝杀是不是可以说在映射某些国家的做法了？还有亚洲人形象在好莱坞大片里的形象出现新死法了？吐槽的片段能说四小时。最后有钱买点别的吧，别浪费在这
吵得耳朵疼，受不了……然后八千年后竟然还是父权社会还强调血脉啥的……设定是古代我都信啊！
这部电影里没有炎魔，有沙虫；没有雪，有沙。相似且不说，情感厚度更是远远不及。
嗯雖然說現在確實不流行這樣的故事了，但現在能看到如此古典形式且沈浸式世界觀的電影，實在難得，現代不是個催生史詩的時代，本片算是文藝復興，還是很喜歡很感動的。就是不要看3d 體驗極差。
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