武松行侠仗义，在乡间打死了一个恶霸，离家避难在侠士柴进庄上。日久，因思念哥哥武大，动身回乡探望，路过阳谷县景阳冈，在一家酒店饮酒，闻说冈上有猛虎拦路伤人，武松不信，仍然乘醉进山。夕阳西沉，冷风萧萧。忽然，一只吊睛白额虎，向武松迎面蹿扑而来，武松奋身搏斗，终将猛虎打死，为地方除了一害。阳谷县知县见武松武艺高强，便收为都头，让众猎户迎拥武松游街三日。众百姓闻讯都来争看打虎英雄，武大发现这打虎的英雄不是别人，竟是久别的兄弟，便欣喜地告诉他的妻子潘金莲，一同上前与武松相见。武大身材矮小，为人忠厚老实，在家乡受人欺负，因此搬到阳谷县居住，每日卖炊饼为生。其妻潘金莲见武松相貌英俊，即露爱慕之情。某日，武松将进京公干，回家来与哥哥告别。潘金莲乘机向武松挑逗，武松为人光明磊落，见状严辞呵斥，潘金莲恼羞成怒，将武松逐出门外。不多时，武大回来，武松嘱咐哥哥，等他走后，要多在家少外出，嫂嫂有什么言语也要忍耐，等他回来再作计较。一日，潘金莲挑帘失手，将竹竿打在西门庆头上。西门庆乃是阳谷县的恶霸，见潘金莲娇娆动人，就与西邻王婆定计勾引。不久，事被小贩恽哥得知，告知武大，武大赶至王婆家，西门庆反将武大踢伤，又将武大毒死，并仗势吩咐殓尸的何九叔，将武大尸首焚化灭迹。武松公干回来，看出破绽，特备水酒邀请众亲邻问讯，追出了真情，向官衙告状。可是县官受了西门庆贿赂，反打了他40大板。武松义愤填膺，赶至狮子楼将西门庆杀死， 回家又杀了潘金莲，报了兄仇。阳谷县将武松发配孟州，行至十字坡，投宿张青为梁山招兵领将所开的客店，张妻孙二娘不识武松，与之较量，张青闻声赶到，知是误会，两人结为兄弟。武松被解至孟州，受到施恩厚待。施恩为了结交天下英雄，开了一家酒馆，名为“快活林”，但被当地恶霸蒋门神夺去，施恩求助于武松，武松饮了酒，乘醉怒打蒋门神，夺回了“快活林”。蒋门神被赶出“快活林”，向张都监哭诉，张都监定计将武松诓进府来，诬他为贼，刺配恩州，又买通解差，在飞云浦暗害武松。武松警觉，杀退了众人，连夜赶回孟州，到鸳鸯楼将蒋门神等杀死后，被迫投奔梁山与众英雄聚义
陆中百丽宫9厅。许鞍华说她有commitment to香港，来自不同阶层的梅艳芳也有，对舞台，或者说entertainment，所以你能看到夜总会现场那种短兵交接的残酷，一切现开销，这种浓缩的环境只有高速发展的时代能承载，体现在拿来拿去的创作、飞来飞去的际会和人来人去的交心，所以电影的失败也是它的成功，毕恭毕敬、原文附注地拍，倒是满足了那代人想要留下的东西：一个未必完整、但高光的身影，当这种commitment被生命压缩为婚纱的夕阳之歌时，没人顶的住这种能量。事实上也没人接得了，氛围变了，武行也好艺人也好，生涯都不再押上人生，搏命就像博物馆文物，拿钱赌自己，不如炒币，就像今天观影，其他观众连不看手机的commitment都做不到，从这点说，夕阳的也是一个时代。BTW短发罗丹妮更像袁泉……
整部片子其实挺不统一的，又像是大型cosplay纪录片，又像是情节剧，又像是历史片，你要告诉我这是香港的女儿，鬼才相信
电影最大的功劳就是让对她有记忆的人们再次通过电影的那些真实影像回忆起梅艳芳本人，电影演绎的部分更多像是在看一个80~90年代女星的一生(类似看我和春天有个约会里的姚小蝶 丽花皇宫的故事)代入任何人都无问题，唯独不是梅艳芳
2、张国荣是最大败笔
万万没想到这电影主创想让我们磕梅艳芳和近藤真彦….十几年后重逢这种一副错过人生挚爱的情节营造大可不必，说是传记片连这男人的真名都不能用…
她是天生的天后，气场女王。很喜欢梅姐的性格，也喜欢那个年代的电影和音乐。电影很用心在还原了
很庆幸还有机会看到粤语杜比影院版，用一种更纯粹更震撼的方式欣赏这部致敬传奇的传记片。虽然整部电影没有多么澎湃的大起大落，但却能从这样平静的叙述中感受到她内心的力量，坚持到底，有始有终。在有限的时间里尽可能发光发热，为自己，为舞台，为社会，为背后每一个支持她的人。
作为我最喜欢的香港女歌手和演员，王丹妮给我的感觉整体还是柔弱了些，但她演得还算满意。从电影来说，只是对她的人生中的重要事件做了个梳理，细节方面差强人意。
3）电影太碎了一些，没有《波西米亚狂想曲》那样细节充实
来万达看的粤语版，演绎和真人影像穿插真实魅力差别就出来了，选的moments和角度也比较小姿态，按传记片/故事片其实可参考《波西米亚狂想曲》那种思路？目前这样呈现的话不如看纪录片……
虽然略流水账，人物塑造的很单一，看完了也不知道导演的重点在哪。但我还是因为梅艳芳穿着婚纱嫁给舞台而爆哭。在这份上姑且三星。
90年代的香港好在哪？可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩：温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感，适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后，我觉得片方的用心，不仅在于对梅艳芳的尽力还原，更在于对那个特定年代氛围感的刻画，是如此传神。
老戏骨还是老戏骨，太喜欢古天乐和林家栋了，戴眼镜的古仔非常有Eddie精准时尚的设计师气质，还有林家栋，也是真的将华星总经理的感觉拿捏的妥妥的~
从切回第一个真人录像画面开始，便想到了<波西米亚狂想曲>，其实这片若按它的路子来，除去硬件不行(比如女主演得不像等)，它至少可算立住了人物 散发出原型魅力的传记片。但很可惜它没有。
【2.0】看的是导演剪辑版。流水账的传记片思路和当下港片的电视剧式剪辑还不是此片最严重的问题，核心问题是导演完全没抓住梅艳芳之所以成为香港娱乐圈传奇人物的那个“之所以”，这是一部沉溺于对梅艳芳的缅怀和树碑立传，但对她的浮沉经历和心路都毫无热情和兴趣的电影。
新港片很少在影像质感上去还原时代，着重表现后半生的梅艳芳，风雨飘摇的梅艳芳变成一个符号，象征着风雨飘摇的香港。97-00年被快速地略过，又到了风雨飘摇时，那么“我们”的根基又在哪里呢。
开篇质地好，恍惚就是八九十年代港片，角色接个出完场，没新鲜了。每场主要人物过少，来来去去就他们几个，且都无明显的状态迁移，像唱戏，不是生活变幻。梅姑脸上红通通两个蛋，演喜剧自有一套旁人学不来的滑稽活泼，到这儿也全被削减给冷毅大方，“香港女儿”精神符号成了，僵僵的，编导本只当梅艳芳是出通俗剧里的工具，没拿她作复杂多面的人。大处遗憾妨碍多，好理解，细节出岔子太不该，单说声音，郑少秋唱歌断不会那样，即便日文歌也是细干直的劲儿，梅姑生活里唱《相思河畔》也不致那么高，我唱她歌都要再高上四度……这些错够数，片子就是塑料片子，观众只以为随意偷懒，换谁演、演谁都得，小角色特质碍于篇幅只能展露一二，尤得仔细，做好它们并不会费多少钱！高志森《梅艳芳菲》同它比制作过小，一样题旨先行，不好褒贬人、事，却多些丰满流畅
选择了一种最保守也是最安全的拍法，但因为传主本身经历的传奇性，所以拍得并不沉闷，内在的线索脉络也是很清晰的——舞台上的梅艳芳光鲜亮丽，但舞台下的她却因为各种原因无法享受一名女性理应享有的爱情家庭等等，但她实现了这种对小愿望的超越，通过演艺与公益事业将自己塑造成为香港的女儿，然后在一场轰轰烈烈的演出中光彩落幕。这个时间点拍梅的传记其实是一语双关的，建制一方与自由一方均可以找到支撑己方的解读点。
5.5/10
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