就看 credits 的姓氏完全是影人亲属大荟萃 2333 不过 Cooper 真的是很多状态都能联想到 Seymour 的往日神态 电话一端的踟蹰走神 现场推销的镇定自信 录像收音的尴尬不安 …… Soggy Bottom sounds like someone shit their pants 所以还是原名有趣呀 p.s. PTA 真的是近些年重看掉分最多的导演 血色 私恋 不羁 大师那些土而不自知的做作姿态此次竟然全消失了 取而代之的捕捉完全是不可能再有的只存在一瞬的时刻 能一举杀回前三的好作品
还可以吧,前半段的剧情还是很搞笑的,电影院里全场笑得不行。但是转折点有点草率,米兰选择放走魏成功和魏成功选择回来帮他们的理由不太有说服力,这就导致这部片只能是一部纯纯的搞笑片。
两星给画面和演员。好老套的剧情,好male gaze的结局,好低俗的亚裔玩笑,不敢想象这是2021年好评如潮的作品(而且70mm的放映机画面一直在频闪,看得我眼要瞎掉了。。。
所有最好笑的包袱都来自于原版,然后编剧自创了挺多烂笑话儿,就显得挺有断层的。
就算包装成荒诞,我都多次不能理解这对主角脑子里究竟在想什么。
私人情感满分,但是还得期待下一部。4.23二刷有升温。
【5】以身体或载具的运动来反复进行着道路与情感的双重偏移,在一次次误差中不断调整线路,截然相反却殊途同归,因为世界是圆的!我们终将在尽头相撞:一座富丽堂皇的影院门前。恰是那些随心所欲的闲笔不断撩拨着电影的本质,生意、电影明星、政客乃至暧昧情绪,虚假却栩栩如生,无意义的一切都因被看见而光芒璀璨。
#观影手记# 2365
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
略显俗气的姐弟恋被70年代复古的加州风情包装得有趣,男女主疯狂、感性,也有相互争吵,石油危机的背景恰到好处,让感情变得阴晴不定、耐人寻味。如此老套的 happy ending,却有梦幻得不真实的感觉。即便故事简单,但轻松愉快的叙事还是能让人放松
用人情场走马观花的年代杂剧,继续书写PTA近年来最痴迷的另类情感关系,除水准以上的视听外,形式的自然随性与演员的洒脱气质,令一切对时下而言不那么政治正确的荒唐事化为成长传奇。
不是很喜欢,太多的碎碎念,在小演员身上又少了点层次感。Alana倒车下山那一段是真的牛
4.5,开头显得十分漫长且乏味,但后半段越看越喜欢。视听语言还是其一贯的高水准,整体氛围在一些幽默元素的烘托下显得趣味十足。对幼稚但有商业头脑的15岁小男生,和一位勇敢果断的女性间模糊复杂的情感刻画到位,并借此对在美国70年代的混乱与动荡的社会环境、政治变动以及女性的生存环境等进行探讨。虽然偏男性视角,但也有对女性的关怀,女主奋力追逐,想要跨越自身,但总是遭到周围男性的伤害。最心疼的一幕是女主清晨坐在路边,看着她身边的幼稚男伙伴,感到难过并明白了能依靠的只有自己。
好多细小的跳跃和断裂,氛围未到音乐先行,bgm过于强力,仿佛宅男拿出跑步歌单滚一遍同时脑补从盒子里放出一个极有能量的女主再把她禁锢回去的故事,大概就是这种印象,一种并不能说服我的完整。
年轻气盛真好,不气盛还是年轻人么。两个年轻气盛都不讨喜的人,彼此互相折磨的青春史。电影最大的问题就是角色不讨喜,演员也不讨喜
谁说污泥满身的不算英雄!
这个小男主干啥啥都成是为什么我没理解,女主挺闪光的,但是跟爱情线放在一起有点相互磕绊。上门安装水床捣鬼最后差点死里逃生那段很有意思,西恩潘那段我可能走神了直接没看明白。PTA真是喜欢period以及130分钟以上没啥节制的片长啊,这片洋洋洒洒跟性本恶有的一拼,以及这应该至少是第三次拍70年代了吧。
这玩意儿只能说是疯批他妈给疯批开门疯批到家了。男女主是什么稀烂无比的三俗人设啊,一个性饥渴一个easy girl,婊子配狗,天下我有???又臭又长,巨无聊。 Jesus,PTA就拍了个这???别看,别浪费时间,奥斯卡倒闭吧,今年最佳影片提名了一堆什么鬼东西???
希望未来回看会说:这是电影明星Alana Haim奔跑的起点。在把DDL放置七十年代加州的想象落空后,无论是为老友之子亲手打造华丽亮相,还是基于个人回忆和时代符号装点城市巡游之梦,都是不折不扣的私享创作。标题映入的唱针启动once upon a time藏宝图指南,怀旧氛围的玻璃城墙呵护着不加反思无意克制的白人乐园颂歌——导演纵情抒发的胶片派对——当作刻板笑料的种族主义常态和迎合物化视线立足的女性生存环境,对此注视却毫无批判的「忠实呈现」。爱情童话就像蒸腾美国梦,泡影一面被刻意盲视。作为要素齐全的成长浪漫电影,成熟幼稚的相对论被焦灼拉锯书写,相互吸引又逃离,彼此厌弃又妒忌的磁极动态组成世界的全部。停止时间的双向飞驰挥霍不必遭遇能源危机的夏日荷尔蒙,结局停在永恒边缘的美梦,第无数次遇见和分离。
若是单拿感情线的走向来看,PTA像是拿了滨口龙介的剧本,吵吵闹闹分分合合,但在复古质感的音乐和镜头质感之下,则更像是一幅回忆中的美国风情画,随处可见的商机、特定年代下的石油危机、政客对于自身形象的维护以及色情元素在报纸上的泛滥,想说的东西很多,格局也算是有了;在运镜方面PTA用了他在很多mv作品惯用的跟随式长镜头,往复式的对白也是他作品中的标志,但在这个片里似乎缺少了点神经元素,没有不羁夜或者私恋失调那么嗨;若是拿同类导演题材做对比的话,则让我想起了科长的站台,都是一个对属于自己成长中的过去时代的一次致敬,但他们自身并不是属于那个年代的主人公。
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