故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
你们要知道，做为“范伟”这个喜剧的代名词，演出来的片子不让大家下意识笑，是多么的困难。另外，魏晨的脸真的适合战争片吗，还总演
很平庸的一部恐怖片，加了很多性元素，依然很平庸
不一样的抗日电影。拍摄手法很独特。致敬英雄们。
貌似这个新导演对场景的调度和场面的把控还可以，但节奏把握不行。原本该是重点戏的战斗，觉得又假又煽情。真的不要这种主旋律了，看得膈应。
比较写实的一部片子，男人味十足，配乐真的挺好听的。
前半部小黄片，后半部恐怖惊悚片，算是符合各种口味。就是剧情有点无脑，冲着女主演们的颜值得给三星
西方电影要达到深刻就必须要和宗教、性、血腥与变态者产生联系，这部电影仍在窠臼之内。四个女人，代表女性不同的阶段，对于性的看法，性爱分离、及时行乐、满足欲望等等看法，就是思想迷离的象征。上世纪的六七十年，西方年轻人来过一波，在疫情之下，西方年轻人估计也继续躺平，但是，曾经那个年代的美西方年轻人对于推动平权发挥了作用。放在当今，被资本收编的放纵已缺失青年向上的利理想与动力。
可惜了范伟和张涵予两大影帝，就拍出这么个玩意。
摄影是真的美，剧本也是真的烂。人物基本扁平，逻辑硬伤无数。三星给范伟的老王。
人性之泯灭，道德之沦丧！
前半个多小时挺有质感的，越到后面越崩。但还是对导演有兴趣，感觉他以后应该会能拍出点东西来的。
拧巴的片子，导演放了姜文讽刺的梗。谁？我。还有几处也像，但片子能力密度实在太低了，但也比丁晟的好。
救命啊，各位演员帅了我一脸，好吗？没带餐巾纸，口罩擦眼泪，哭哭。顺子还会改枪，百发百中，好帅。老王也太可爱了吧，好帅。他儿子也好帅。老洪扣帽，硬汉柔情，好帅呀，帅死我了。小护士好可爱，答应我一定要好好活着。可是还是把炸药挂自己身上。太阳出来了。那首老歌好好听。画面很有质感。雪好大。我永远爱鲁西南枣庄铁道队。
片子的质感是不错的，比长津湖好，但人物没有新的关系，范伟哪怕一开始真的是懦弱做了汉奸，张涵予就死在他手里，或者再大胆点，张涵予根本就是叛徒，范伟被他害死，电影都会比现在好看得多。观众现在就是等着看日本人怎么反扑，然后怎么对决，如坐针毡。
真的也是没想到有一天张涵予和范伟同框我会选范伟
编剧糟糕，画面精致但镜头无效，五调俱全的灯光弥补不了毫无信息量的画面。电影摄影是用光书写而不仅仅是用光绘画。
基于鲁南“铁道队”的真人真事，很本格的主旋律电影。看得出主创反“抗日神剧”之道而行的努力，展现了地下斗争的残酷。在美术、服装和道具方面认真还原时代背景，人物也个个立得住，除了非要“当面会会对手”的日本满铁军官，这算是抗日电影的俗套了，反映出那场战争给中国男人带来的持久的男性气质焦虑。主要问题还是叙事和节奏方面的，花了很大力气铺垫正邪双方的出场，斗法过程却并没有出彩，让人觉得冗长拖沓。范伟点头哈腰的“tomotachi”，让人想起他在《南京南京》中的角色，仿佛穿越过来为女儿报仇来了。
3.0，前半段佳句不断，后半段就进入烂俗砍杀片模式了。剪辑很棒，暗线的隐喻有点像是硬塞进去的。
小时候觉得《铁道游击队》好好看，现在实在觉得《铁道英雄》不好看，就是有张涵予也不好看。好拖沓，好没东西。张涵予一身装束几乎是《火线三兄弟》大哥再现，唯独在澡堂子里穿着毛线衣的时候，整个人柔软下来。哦，原来我是这位老师的毛衣粉啊。一人血书求请您别演硬汉了，演点只穿毛线衣的居家男人好吗？！
有够变态有够血腥质感有够粗糙也有够疼 让我不禁怀念以前的90代到00代的砍杀片 德州电锯杀人狂人皮客栈致命弯道那种 有时候生活就得来点这种片子 无脑开心就行
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