俩人竟然没明白在青少年自恋期靠文化消费找到的灵魂伴侣本质是塑料镜,和爱情没有多少关系
虽然整个故事没有什么新意但我还蛮喜欢的,开头两人相遇和恋爱的部分还好,后面因为工作渐行渐远最后决定分手很让人唏嘘,尤其最后餐厅的哭戏,苏打太抢眼了,村花也让我get到了演技
这是童话故事吧……还是婚姻故事适合我这个绝望的中年人。
Em...不是很喜欢这个故事,维持现状的感情的确很难,但按照我的解决方式和逻辑,两个人如果相爱的话,工作没有办法呀,得赚钱呀,只有赚了足够的钱我们才能继续我们的爱好呀,难道一起生活不是要靠经营的吗?不是很懂~
慕名而来,带着纸巾,结果完全无感甚至有点烦男主。大概就是讲俩人学生时期因为聊得来音乐电影文学,爱好啥的出奇一致在一起。
如此步调一致的两个人最终也会走向不同的方向。社会成功学对人洗脑得真快呀。感觉自己就是女主,进社会这么多年了还一直坚守着自己的那点爱好过活,在别人眼里就是没长进没出息。
文艺青年恋爱的缩影,始于豆瓣友邻共同的兴趣爱好,终于柴米油盐。所以花束并不是这部电影的麦格芬,厕所卷纸才是。
再次说明电影文学聊得来很容易,三观不仅仅是这些浮于表面的小文艺,而是面对生活中柴米油盐各种琐碎的态度。这与从小长大的环境父母教育等关系更大。
“文艺青年,我才不会被打动。谁和我看一样的书,我马上逃跑💨”
一会简单写一下长评吧。虽然同样打了5星,但是比同档期的刚酱的无名世界要好看。
这个电影还挺豆瓣的,从早期文艺青年的恋爱到被社会规训过的“正常人”的恋爱,很多桥段都能被戳到也很有共鸣也想到了自己。找同好其实只是故事开始的契机,共同的节奏才是能让故事发展的内核。当爱情被日常生活所消耗时,最初的那些同好还能成为这个理想的感情世界里的坚固基础吗?坂元裕二还是太温柔了,他塑造的成年人的世界里总是干净的像个童话,就连分手也是。
(重看补标)苏打别看《牯岭街》了,看看杨德昌的《青梅竹马》吧!片里经典台词送给他:“结婚不是万灵药,只是短暂的希望,让你以为一切可以重新开始的一种幻觉”……看完最大感触依然是刚毕业进社会的学生→社畜身份/心态转换期真的很难熬。
太真实了,我发小处对象就是和男的一起嘻嘻哈哈玩了四年,然后快结婚的时候问题不断遂分手,男的出轨了找了个适合过日子的抱金砖,这个电影没那么狗血但是基本把冷静期不同步成长期不同步这两条都囊括了。我俩分两个时间段看的,正好昨天夜里是美好的前半段,今天早上是梦碎的后半段,配合现在阴阴的天气,应景
這是我看過的,所有文青男女風格的愛情電影裡,最不煽情的一部……卻能看哭了我
幽默、文化符号运用纯熟。坂元裕二不愧是豆瓣用户,书影音狂轰滥炸,当代流行文化一锅乱炖。前半段用细节去堆两个平行个体的“怪异”他者性,错过终电的一夜漫游很爱在黎明破晓前,爱好和怪怪想法的电波一点一点对上,成为“俩恐龙过马路”情侣。面包会在涂黄油后掉落,校园恋爱会在毕业就职被毒打,后半段偏菲茨杰拉德,电波一点一点对不上,彼此失去感情,变回豆瓣友邻。天竺鼠押井守开口笑耳机蘑菇帝国电影票根做书签黄金神威自助信号灯宝石之国任天堂考里斯马基羊文学,符号都年轻流行,结构上展开变化有始有终,每一个都很戳中年轻文艺人的点,但一直被戳会审美疲劳。太工巧太讨喜,叙事弧太明显,台词太典型,符号塞太满,观感太刻意。我最喜欢的是最后在餐厅目睹和自己相似的年轻情侣,如在镜中,发现自己并不特别,文艺青年的傲慢荡然无存。
用俗套的方式叙述了一个更加烂俗的故事,而导演/编剧用心良苦所安排的那场对照,成了影片最具讽刺性的段落,他们最后也似乎与不相似的人相爱。
跟世界上第二个自己恋爱 幸福曾经很强烈 抵不过社畜的现实 到头来自己还是自己 短剧开始了后传
悲观主义者的爱情结局,完美的合拍绝不存在,爱比死更痛苦,因为可惜,因为不甘心,因为释不了怀。最后还是被邻座的男女打败了,真是犯规的剧作写法,但谁能不上钩呢。
只差一步童话就能停笔,再合拍的脚步再重叠的影子都会异梦而神离。生活溺毙浪漫,爱情如同花束,绚烂盛极也有衰败节律,怒放的欲望和年轻的幻梦不能倚赖单纯愿望让青春花香无限停驻。于是蜕变出大人外壳的男孩先一步被社会钝刀打磨,想象风蚀,灵感退化后少年轮廓在人海中模糊难辨,为了维持现状逃入婚姻,为了拒绝改变委曲求全。女孩紧紧抓握童年残影,天真的执念绕过庸常煎熬却逐渐放弃抵抗滑入平凡涟漪。跟随主角重走细节与对话堆叠的密致时间针脚,两人构建屏蔽外物的小世界随着对称无间的旁白分裂而摇摇欲坠,被将就的陌路罩住的花朵加速朽烂。在一场又一场相聚与离别中走远,仿佛历经无数次生与死的庆典和葬礼,只有封存幻想的画里小人永远年轻,花期恒久。背道而驰的我们依旧默契到招手无需回头,卫星捕捉的神迹纳进记忆缝线,走向各自的路口。
年轻的时候就是会把书影音共同爱好一千,啊,不,五百,啊,不,两百以上的人当成灵魂伴侣
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