2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
前半段很套路很尬，台词不好，加上国语配音，各种回忆淡入淡出，有电视剧质感，后半段节奏起来好很多，得益于谢霆锋这个角色很有魅力，警局黑幕之外，无法互换的命运仔细推敲很有意思，片尾曲好听
虽然谢霆锋在耍帅，但他娘的真的太帅了！！！！
陈木胜持续了他应有的水平，这部动作片的动作戏还都挺不错的(除了救小孩那场戏超假)，反派也一如既往让人印象深刻，暴力画面毫不含糊，希望未成年人不要观看本片。缺点也是有的，故事并不是特别有趣，台词有些做作，而且以《杀破狼》和《导火线》为模板的话，最后一场打戏其实拍得并不过瘾。但可以肯定的是，谢霆锋是真的帅，演反派更是巨帅！
三星半。开头难看的感情戏成了港片硬汉的标配，不过打戏真是好看，带着怒气越是好看，一气呵成，干净利落。
然后整个观影过程就有点搞笑，有点开心✧٩(ˊωˋ*)و✧
太他妈好看了！！！比拆弹2还好看。还是经典的香港警匪类型片套路，但却很久没有看到如此精彩的，久违了。木胜导演，谢谢你，一路走好
打打打打打，我无处可逃。谢霆锋确实帅炸了。只能说可能是打戏太凶猛，而我已经不再是从前那个“直男”少女。陈木胜打戏宇宙，开场遇冷枪就恍如新警察故事，据说原本有更多文戏也cue到老港片，可惜都删了，不过公映版说是比原版顺畅得多。港式警匪片，抱歉，我不再喜欢你了。
谢霆锋的动作戏还是很可的，何况对手戏是和甄子丹。文戏及格，这种特点像什么？像黄金年代的一部水准中上游的港片。陈木胜遗作，算是致敬了。
有港片巅峰期的水准。甄子丹设计的动作戏拳拳到肉，硬碰硬直接刚。谢霆锋这次的癫狂角色让人想到小丑，演技爆棚。失去陈木胜这样的导演，我们以后还能看到这么热血沸腾的港片么？这不是我一个人的想法，出电影院的时候有个妹纸也和她朋友说起这个。前段时间看的一个TVB港剧里男二还在吐槽，这年头谁还看港剧？被港片港剧滋养长大的我还是很希望港片港剧能重回辉煌。
港片，重案，怒火，就这么点元素，于是你可以从陈木胜，谢霆锋，甄子丹这么个组合上猜出几乎全部剧情。从我开始喜欢陈导的怒火街头，到男儿本色，故事真的已经没太多好讲的新玩意，但陈导他们仍然选择去扎扎实实的拍这个故事，而如果喜欢港片，我们可以不咸不淡的享受一次非常有诚意的港式动作片，以至于它能在这么毫无新意的剧情和纸片人设置中仍然贡献让你惊叹的动作设计，以及甚至让人会去深思的关于正义和原则的话题。也许，那些没看过冲锋队怒火街头，新警察故事，男儿本色的人们，可以走进影院，见识港片倔强的存在，这也是一种意义。
与其说是警匪二人对战，不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之，这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密，如果当时是你，也许你也会成为我。你我之间，其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白，也无绝对的界限，不过是在某种处境下，人做出的（被）选择罢了。因为这一点，也加上谢霆锋具有感染力的演技，观众反而更移情于命运的被抛弃者，阿熬。陈木胜（哀悼！）在场面调度上，更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头（楼道遭遇），来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾，两人之间的追逃，止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里，信仰的崩塌与救赎的教堂空间，以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
或许，是今后越来越难能看到的纯“爽”“港片”了。小谢上次是弹烟头，这次是扔手雷，帅！！整个本子的框架还是很好很好的，就是不能再细节了。
中规中矩，不过不失。演员魅力大于剧情及动作。
就谢霆锋怎么都不像坏人 他就长了一张正派的脸
剧情上其实有表达，但它选了一种最啰嗦的方法讲述，影片有大量精美但无用的镜头，甄子丹的角色毫无出彩之处，谢霆锋表演上尽力了，奈何角色设计空洞。台词写的最差，词赶词，喊口号，信息量少台词又多，特别啰嗦，特别催眠。
重回港式时装动作片的黄金年代，陈木胜拿出了2021年最好的动作戏，不掺一点水分的真实，非常的过瘾。剧情是《拆弹专家2》的另一个极端，可以看出很多情节戴上了枷锁，但谢霆锋饰演的阿敖仍然恣意的抛出了关于正邪的尖锐命题。
工整合格的香港商业动作片。2021年的中国银幕上的甄子丹和谢霆锋真的是久违了。故事有气无力，两个主角的很多逻辑和立场可以更严谨甚至深挖，但编剧浅尝辄止甚至很多情节陷入俗套，视听语言工整但陈旧，甚至甄家班的武术设计也都是过去经典电影的影子，结尾简直是杀破狼巷战的“高仿”。结尾的枪战戏设计非常粗暴简单过火又不及《风暴》。陈木胜临终前终于回到了自己最熟悉的类型片领域里，也算是一个最好的归宿。
天呐谢霆锋也太帅了吧。普通话水平也明显提升。甄子丹和小谢的动作戏非常可，这岁数还能有这种状态真心牛逼。
一星给最后的打戏，确实很扎实，尤其对谢霆锋这种不是打戏出生。剧情还是有点套路，一个太耿直而不太合群的正派，一个受委屈而报复社会的反派，以及一个大陆女星演的老婆……
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