雨天+花束连映 小心脏要被揪变形了 you had me at 储气罐
十年离乱后，长大一相逢，
因为一直拖着没看在线反而在影院看了。同样是在一起之后捡到黒猫的人，我们怎么没离婚，可能黒猫长白毛的位置很关键。
本人目前生活状态以及恋爱经历，尽管才六个月但已经过完了人家四年的起承转合了，拍摄手法以及叙事风格也对我精准打击，在飞机起飞的那一刻，从虹桥T2一滴一滴眼泪哭到了首都T2，我本人不就是活脱一个有村架纯吗！（不是）
最后牵手的cp我震惊了？！又震惊又觉得很合理是怎么一回事？更震惊的真嗣长大了那么帅依然要去当社畜吗？！就职简历要咋写啊。。自我PR：我就是那一个毁灭过世界，但人人都爱的男人。
心目中最好的爱情范本一直是before sunrise～～无奈商科生太务实，倒是也省去了很多烦恼。结尾时想起，当年有个男生在街景上尝试从他宿舍走到我家…害，学生时代嘛。
花开尽谢丢进垃圾桶时 偶尔还会闻到余香 偶尔还会想起告诉自己花名的那个人（虞美人）|也不必分手 结婚也可以（恐）
不想将它与旧的TV+OVA对比，毕竟时隔多年思考与表达述求已有巨大变化，很想感谢庵野秀明如此用心地将青春回忆如此颠覆且完整地重新制作了一遍，这样收尾至少我是满意的。
爱情，是努力伸出手也只能眼睁睁看着消失的东西啊
5、14年發生一堆事情，破、Q、終之間斷層。如果因為時隔久遠就不把故事圓回來，那觀眾對創作者的容忍度有點太高了
但仔细捋一下其实，有没有一种可能，他两平时多沟通沟通，会不会也能进入婚姻的殿堂呢。
每个人总觉得自己是单一的、特殊的。但影片1小时50分开始出现“轮回式”情景再现，告诉我们，社会总概貌下的单体，都只是群体的分子而已
拍得真不错，但整体各方面的思考略旧，特别是对比前一阵在家看的《世界上最糟糕的人》，感觉是两个时代的电影，我当然更偏爱挪威的这一部。。。
超越幻想并不那么容易，这些创伤（包含渚薰的牺牲）对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的，这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪，这种痛苦，是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的；黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答：一种世纪末的忧郁症。老人（豪猪/司令）已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化，让畏（dread）在主体和绝对者之间进行中介与调和，也就是说，必须要将主体的原初体验作为本真，以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界，而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作，大约能管中窥豹地看见一种成熟。
别什么长大不长大的 痞子自己催观众长大 回头就拍童年男神奥特曼 他自己长大了么? 然后还来了出"爸爸再爱我一次" 以及声优自己都担心瞎配cp却不管不顾
日本文艺版《我要我们在一起》。工作生活压力让两个人分化了爱情没了，靠工作解决生活压力的社畜哪有这么大把的时间谈恋爱谈理想。细节写到了密集恐惧症的程度，只服务这样一个爱情故事就有点100万个气手枪打蚊子的感觉。成功学和文学书那个细节我挺喜欢，对两人分化的外化。看到押井守不敢打招呼，一开始不敢捅破窗户纸，不敢在甲方压价时回嘴，客户欺负忍着，日本人给自己压力太大。押井守大家不认识很正常吧，拍普通观众看不懂的东西哪会有流量。日本的LNG储罐离居民区好像挺近的，日本法规这么松的吗？男女主角这么多共同点，小林薰出场家里在听霍尔斯特《行星组曲》，看考里斯马基睡着，这两个点跟我通上了。
好正能量的片，年轻时什么大场面没经历过最后还是要穿着西装去上班。
我想我不需要这样一个大型心理治疗现场（虽然场面很感人，但那主要是怀旧）。不管是劫后余生的前半段还是爸爸我爱你的后半段，都让我打不起精神。对我而言，EVA就是打破心之璧融合全人类的疯狂念头，这比按下reset按钮之类的软弱妥协要强地多，这里并没有什么成长。吐完槽，部分视觉还有机械设计依然很爽。以上。
接受它的前提是把它当成一个迪士尼电影看，重温前作的行为完全没有必要，从来没看过eva的人无障碍进入，因为跟eva已经没什么关系了，每个角色都跟人偶一样了，他们面临的（表面的虚假的）问题都被视为剧情纽扣逐一缝合。以及无比厌恶对“长大”的执念，这是对原作精神内核最大的扭曲，唯一的贡献就是突破碇源堂的心之壁，揭示出对身心壁垒打破的渴念反而会生出更大鸿沟的事实，作为终结说得过去，同意镜像打斗是亮点。三星，打给一部“迪士尼电影”。/看到了一堆诸如“迟到14年的告白”这样的标题，还是改成两星…
人被抛弃到世界上，即使不存在意义，被附加了大他者的意义，依然是自由的。
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