被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
？迷惑行为。如果单独把每首歌做成mv我很喜欢，做成电影实在是太怪了，一颗星给歌。
母系氏族的温情，可看看，画风、色彩很不错，音乐拧出来单独说挺动听的，但是对于故事的构建和融入不是很贴切。但是，迪士尼的东西，现在越来越表面精致，粉饰太平还行，当真就免了！
吉浦康裕和新海誠同時期開始拍攝獨立動畫，從視覺風格化的角度來說，早期「水のことば」等等比新海更具實驗性，挑戰了很多不同的表現手法，對於硬科幻的AI倫理主題的思考也更深刻。但可能也因此沒有像專注於「戀愛與跨越彼岸」等村上春樹主題的新海那麼早進入商業大眾視野。這些年下來，吉浦只有「夏娃的時間」等幾部作品，算是厚積而薄發了。雖然這次預告和主視覺一開始並不是很catchy，但在下片前去看了早場，完全有種中大獎的驚喜。刻意融合致敬迪士尼公主音樂劇的元素，還有對於近未來生活風景的描寫，還有出乎意料的轉折伏筆，有一種在青春校園故事中看到微型《攻殼機動隊》的快感。編劇有了「惑星奇航」的大河內一樓助陣，把寫實感抓得恰到好處。但也因為含蓄的佈局和宣傳策略，再加上疫情電影院的冷清，真是太可惜啦！
Power is not given, it’s within.
迪士尼60周年的作品质量可谓一般。
6，画面美不胜收，歌后劲很足，好几首洗脑神曲，故事却是迪士尼近几年最差，收窄格局是好事，一间屋子也可以千变万化，个人身上对责任与天性的探讨也是老生常谈，这都是优点也是迪士尼套路。但这部最大的问题是缺乏工整虎头蛇尾，学frozen2歪了，学成了ww84，用单一的解谜戏份作为高潮戏是很危险的，这是甜点不是主食啊大哥！一直波澜不惊最后直接第三幕哐当砸脸上全剧终？？？而且这故事太恐怖邪恶了吧，对自己的亲儿子亲孙女恶毒的外婆轻轻松松洗白？我不懂，每个人时时刻刻不敢松懈，生活在这种高压家庭简直就是恐怖片啊
不过不失的迪士尼水准，画面和配乐都非常舒服，简单的故事传递了大爱的道理。厉害之处是这么多人物的每一个特征都能在极短的空间时间里渲染的很到位。不觉得冗长拖沓也不会让人觉得智齿和无趣。少数族裔的迪士尼新动画角色应该能让这部片子提一下奥斯卡动画片了。
歌舞是还不错，但迪宝宝终于开始自己抄自己了，Luisa那段是大力士里的瓷瓶跳舞，Isabela则是把冰雪奇缘里Elsa的冰换成各色的花。
智能AI逃离本体，穿越茫茫机海总要陪伴你身边，AI本主下达命令始终不忘，女孩感觉到幸福吗？女孩今天笑了吗？
过度劳动，包办婚姻，离家出走，这么大的矛盾，一如既往唱几首歌抱一下完事？那套美式价值观能别拿来恶心第三世界穷苦人民吗？
欢声歌唱，顺从内心，来吧，让我听一听你的声音，翩翩起舞，忘记时间
一月份真的沒什麼電影可選 一個人去看得這個 太棒了！影院視覺效果滿分
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之前很期待的一部动画电影，观感也太差强人意了，剧情太套路化，歌曲也不够出彩，最近出的几部动画电影都令人失望。
既《你好世界》和这部以后，下一部能有人机恋吗
啊！诗音好爱女主！多年的寻找与等候只为了让她幸福！最后去了卫星上也远远守护！绝美爱情！（
真的不错，高潮部分几乎可以跟《比宇宙更远的地方》最后那集并驾齐驱，不过结局稍微有点，还是更想要人形的呀。
其实是励志片，我却看不下去。整篇下来印象比较深刻的只有音乐，对于布鲁诺离开的原因，一直觉得莫名其妙，这个年代了居然还用这种梗。有点点失望。
比起动画，更像一部歌剧。披着科幻外皮的歌剧，情感和演出效果才是核心。这点几乎做到了完美，要是能在影院观赏就好了。
亲情主题的电影，但是相较于迪士尼之前的作品，这次的叙述方法有点生硬；歌曲好听，颜色好看。
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