从始至终认为自己绝对正确的魔鬼作家,无比黑暗的结尾,女主一家子待宰羔羊。
它仅仅是一支平平无奇的笔,但它被一次又一次的换上崭新的墨囊,重焕新的生命,它看似平淡无奇,但它却被成百上千的人用它那拙劣粗糙的笔尖去抒发那令人多愁善感的百变情绪。——心翼文学社·王婧
导演似乎在说:“我创造一个混沌,你们去找吧。”于是,我找到了梦里。
评分有点低了,是因为节奏过慢?我倒是觉得很有意思,尤其是结局
你以为的秩序,不过是有人随手画的price tag
悬念铺垫,反转再反转,最后一个绝症梗。
无理取闹的精神治疗(反焦点叙事、人物高度物化、没有人物情绪、唐突反转)
看这片子的前二分之一我真的都以为它是关于加缪式的存在主义哲思,以为是米歇尔弗兰克的[局外人],结果发现是我想太多了。问题并不在于那个无比脑残的反转是否在临近片尾才揭晓给观众,毕竟如果你回想影片的第一个镜头其实就在暗示“死亡”了,问题可能在于弗兰克非要用癌症梗作为反转,来为主人公先前的一切行为逻辑合理化,但这是完全不必要的,他的行为不是只有一种解释的啊,你把患癌这唯一的标准答案施加给主角,这种创作上的“轻易”扼杀了所有可能性,更是直接拉低了影片表达,不过也只有弗兰克这人能干得出来了,正如他长久以来执着于玩弄自己笔下的主人公一样。但有一说一弗兰克在景框调度上的执行力和他对于场景内部元素的整体把控能力还是蛮强的,所以还是勉强给上三星,否则就两星了。
Tim演出了虚无的感觉,没有矫揉造作。癌症直接将立意拍到地上。
# 78 Venezia # 最爱的导演从不会令人失望! 依然是各种突如其来的反转,依然是不可有任何剧透的佳作,依然是看到结尾才会恍然大悟惊叹整个剧本的闭环,心甘情愿一直被弗兰科M,只可惜观影时赶上体力和精神最差的状态,需要二刷和三刷
最后的结尾确实非常出乎我的意料,虽然演员演技都很棒,但是奈何整个故事实在没有说服力,导致在看到结尾之前,一切的剧情都让人很摸不着头脑。
人行天道去对另一个人发起末日般的审判,可事情的起因是没有管理好自己的多巴胺与荷尔蒙,影片的结尾像是吞了只苍蝇般难受
总是想逃离 却一直在这里 / 失眠就会熬夜
因为15年前的私心,对乔·卡纳汉一直颇有好感,现在仔细想想这兄弟水准一直不高。Who the fuck is Toby Huss? Denis O'Hare look alike.
🇯🇵拍的真是越来越差了,看了但是跟没看也差不多,没什么能记住的点
#TIFF 2021# SPECIAL PRESENTATIONS。前入围2021威尼斯主竞赛。可能是被场刊倒数第一打了预防针,自己看完反而觉得没那么雷……跟欧容的《时光驻留》来比,离奇(而不是奇情)和豪门可能算是最大的槽点吧。米歇尔·弗朗哥操纵观众真是有一手,控制信息也挺好,但是你故事得编圆不是……编不圆或者故意不写那不叫开放性叙事……
这是自己看的第二部阿根廷导演的片子,整体感觉有些压抑。因为女主被作家亲嘴而索赔的信函,引起抑郁症恢复不久的作家妻子溺死女儿后自杀,女主后来陆续失去自己的家人,而且都与作家有隐藏的关系。但又没有明显的线索。最后女主为保护唯一幸运的妹妹而自杀,但妹妹却与作家走到了一起。
一开始导向纯粹的视听情境,核心事件对主角失去了吸引力,大量“不知从何结束,又不知从何开始”的非理性剪辑,又以一种非常human的虚无主义观点去打破感觉-运动的关联。之后电影则变得精神分析起来,它先是来到了《新秩序》的反面,不是实在界之力冲破了符号现实的壁垒,而是符号秩序对主体的永恒支配:尽管选择放弃家人、金钱和身份,主角还是命运般地被指派到符号网络的一个点位,接受来自大他者的惩罚。而最后的反转又将电影推向了所谓崇高化的问题:这份超然并非凭空得来,是生理性死亡的预兆给予了他面对符号性死亡的勇气。在两次死亡的中间地带,或站在那只被解刨的猪的位置,Neil以异世的姿态迎接自己的命运
2022-64 《局外人》的重写。来自家族的梦魇,现代科技无时无刻的侵蚀,亲密关系的无从适应,男主主动选择成为墨西哥的流亡者,遁入异乡的虚无。而导演在有限的篇幅之类凝聚了大量的隐喻,以贫富差距的展示作为背景,幻像中的猪不只存在于过去,更是在危险环境下不自知的富人本身。更重要的是,最后的主题并非贫富差距,无关病症,更不是道德漩涡——这都是导演铸就的障眼法,而我们需要做的,即是跟随角色走向隐蔽的桃花源中,去感受那份虚无与孤独。
“天谴”般的报复,呃,不过,能做到这么夸张吗?
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