魔符是由科奇恐三栖作家斯蒂芬・金和恐怖小说作家彼得.斯乔布(Peter Straub)于1984年合作完成的一本小说,讲述一名12岁的小男孩杰克.索耶(Jack Sawyer)从美国东海岸出发,游历美国以及平行世界“疆域”,寻找魔符,以拯救他垂危的母亲的故事。
陈正道是一个聪明的导演,把LGBT和电音等Z世代的观念和事物塞进了电影,顺带捎上自己的私货。这给电影稳住了一个下限,但剧情也封住了上限。男女主角之间的轻松与痛楚拿捏的再精准,终究这只是一个少年与少女、学霸与学渣的青春故事。
很喜欢演员在里面的一句话 :我最讨厌青春电影了
短视频/电音时代的蓝色大门,整体有点简陋,但分寸拿捏刚刚好。吴磊打电话那一场有那么点火炉前的甜茶的意思。以后张子枫的片子有一部看一部,演得舒服熨帖自然。
我喜欢暗恋,也喜欢张扬的爱意。昨天太近,明天太远。每当风起,我这片沙丘如何不吹向你。
让我品尝这青春滋味:爱人近在眼前却远在天边;家人似破镜不能圆。
这才是Z世代的青春片,老阿姨表示宛若被打了一剂玻尿酸。
四百米跑道班集体强行配对,十八岁吵闹成人世界夜店不如两人世界你弹我唱混音大礼,“学生最重要的是什么?”老师面露难色陷入沉思;你喜欢的人刚好也喜欢你实在太难,还是诚实勇敢的面对自己比较容易;台湾导演带领大陆LGBT电影缓步前行,挺好的
那么在这样的青春成长主题之下,MING是谁还重要吗?挺喜欢陈正道对MING这个形象的留白,把MING当作一个孤独敏感的少年曾经寄托着全部爱和梦想的符号,其实根本无需具象化到男女吧
看完点映 一直到了今早 才能平复过来 有许多自己那个年代的青春的影子 也用了导演采用的现今所有社交用具勾列出的00后的青春。不自觉中,自己已是电影中男女主角父母的年龄,但发现,其实不同世代的大家都是一样的。想念年轻时,那些陪着自己一起疯,一起笑,一起哭,一起做傻事的最好的朋友们…
张子枫真是气质无敌,把青春少女的种种心思,通过一颦一笑就细腻传出。
今年三月听过剧情大纲,后来看了全部剧本,因为之前想重启的一个青春片剧本人设和陈辰意外撞梗,当年之所以搁置是老师说怎么会有如此蠢的高中生(也不后悔没写出来,本片的成功就是狠狠打脸)这就是真正年轻人的青春啊,大人们怎么会懂。喜欢电影里无处不在的当代元素多过隐匿的LGBT表达,因为前者国产电影太缺乏,太新颖又自洽。剧本很简单,简单到如果不是导演拍它都不会被做出来,换个人只会被当作不咸不淡没有社会共鸣度的故事被扔在一边。这是一个只看得到导演的作品,不是导演的盛夏光年+五月天未来的品牌效应+casting是不会达到这个效果的,运作得很好。所以是个作者性非常强的商品,无论是作者性还是作为一个商业产品都是令人羡慕仰望的作品(Ps:剧本中故事主场景地在成都~
前半挺好挺生活化的、后面有点衔接不上!?张子枫笑起来是不是太像韩寒了!?本片保留最终深柜解释权!?
所有的英文字幕里都没有she或者her,全是Ming,他们去到音乐节,拍到一大张Ming的海报,也没拍海报上的人,张子枫有点错愕,这个时候吴磊对张子枫说:现在你欠我一个秘密了。张子枫爹妈知道他们一起去玩,非常担心吴磊会不会对张子枫做什么,然后吴磊家爹非常肯定地说:我家郑宇星不会对你家陈辰做什么的。种种细节很难不让人理解为MING是个男生,当然是男生更好。 导演说的话对于作品解读并没有权威性,作品一旦形成就脱离了作者,托尔斯泰还觉得安娜是个道德败坏者呢,别再用导演说这不是同志片来否认里面暗含的同性情感了,就算能否认一部电影,也无法否认同性情感的普遍存在。
【影院】
2021华语最佳青春片。希望所有年轻人都能在自己最好的年纪找到最好的自己。
把那些瞬间的暧昧和心动掰碎在手掌,轻轻吹散,也吹不灭你眼里的那盏灯
借三石弟的台词,希望未来,我们都能诚实的面对自己,可以喜欢我们喜欢的人。给人勇气,教人成长,这才是今年最好的青春片。
看了《燃野》,再看完《盛夏》,想到马上上映的汉化版《扑水少年》......我已经对国产青春片不抱任何希望了。
导演层面无懈可击。
青春、爱情这样的词汇是不足以定义这部电影的。导演是站在更高的角度去思考人在各个年龄阶段遇到的感情和生活问题,他意不在渲染爱情的美好,而是把爱情合理化-即爱情是无法完全由自己掌控的(生活也是)。你喜欢的人也喜欢你固然皆大欢喜,但是当天秤倾斜的时候你不光得有向前一步的勇气还得有向后一步的决心。我觉得这一点的表达是很高级的,陈辰和郑宇星之间确实没有爱情的火花,男生这个角色很多时候是处在一个大哥哥向下兼容的位置,一直到最后他俩都没有产生过实质的爱情,这个结尾走向也是合理的。
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