被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不为爱情倾尽所有的女孩，不因为爱情迷失自己的女孩最棒。
一星给帅哥美女的颜，一星给这中小学生才能想出的梦女剧情，有点儿甜，但不多，因为这流星花园继承者们拯救纨绔子弟的剧情实在是太！老！套！啦！嗐，真的很无脑，但本土狗还是看完了😅
白瞎男女主颜值
小百姓美女和大企业富豪的爱情对我们没有参考价值啊拜
男闺蜜：打架斗殴，过失致人受伤
凉鞋毛衣不适合抢银行，婚姻心理咨询费不如喂狗，重军火逆行道洛城地景一日游，开膛破肚远程视频会，真的兄弟一起向左，加特林无人车榴弹飞仔穿窗……笑话爆炸两不误，论无人机摄影的滥用效果；如此港式枭雄兄弟情的故事现在已不多见；又《The Rock》又《Bad Boy》的，导演点名致敬自己经典前作是不是不太好？不知除了手术段落外还剪掉了什么内容#大陆院线删减版
没看完，看一半弃了，除了男二长得好看点，其他的连看脸我都没兴趣，更何况这剧情着实费解……
我已经对 Michael Bay 无话可说了。
虽然有很多剧情生硬的小瑕疵，镜头也过多过碎，运动太多，但是场面调度、真实感、演员阵容，都是一流的，毕竟一开始就是翻拍，这种质量怎么也有6.5分以上吧，豆瓣这样下去就再回到小众狭隘审美的集中营了……
谢谢，我圆梦了。很玛丽苏。前半段展现肉体，后半段强调剧情。
狗血加白日幻想 晋江yy文标配 有心理障碍的富家子弟处处留情不留爱 和女主一番因为wifi展开若有似无的纠缠最后happy end 但我看完了竟然 纯粹舔颜了三兄弟 哥哥款更是天菜 好基友那么帅竟然没有吃窝边草 让他沦为舔狗 真的是让我痛心疾首
其实救护颇可深挖，911三大应急服务里差佬有钱有炮+准军事化大撚晒，消防重型架撑和劈友工具唾手可得，唯独救护最唔打得、工作最污糟但也最关乎人命，三方势力斗法肯定有看头，但是卖拷贝是真的江郎才尽烂钱恰尽了，明明这么好的题材，可谓End of Watch和Den of Thieves的合体版，整得一塌糊涂，中间长达一个半小时的追车戏车内戏好像十秒钟内不剪两三个镜头、不把镜头左右摇几下让人脸模糊、不把可以完整呈现的双方车内对话剪碎就不开心一样，随便插入的什么狗梗人梗笑点莫名其妙，枪战戏也是乱七八糟，互射一百几十发无一命中的事情现实里不是没有，但是大街上乱跑乱跳不找掩护还能一百几十发不中，只能说请去靶场练两三个月再打劫/巡逻吧。可惜了三个主角的卖力演出，卖拷贝电影居然文戏比打戏好看，真是世界变了
人，氛围，滤镜，拍摄手法弥补了剧情的垃圾，唯美幸福！！！
我为什么要浪费生命中的两小时来看这种东西。。。。
取消限时，也强化了《生死时速》中的社会元素，无人机天旋地转神出鬼没，迈克尔·贝最有趣的电影之一。但由于缺少喘息和变化，整部电影实在是太、长、了……
算是个“实时”电影，各种催人晕眩的镜头狂轰滥炸，比较不能忍的是节奏，中段明显让人视觉疲劳
近期在影院看过的最正常的电影，你能想到的卖拷贝电影里该有的东西全都有，没什么惊喜但也不会失望。摄影不错，无人机玩得真溜，视角清奇。看着银幕上的悍匪在亡命奔逃中淋漓尽致地挥洒自己的生命，真是为现在进退失据、窝窝囊囊的生活感到不值。
整个就是一个莫名其妙，一星给男主的身材，一星给女主的脸
西班牙版的after 连台词都差不多 怕不是也要出好几部
一星给男主脸，二星给女主屁股，三星给居然看完的我自己😅
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