白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
黑暗怪异的现代童话。就像，杜鹃鸟会把蛋下在其他鸟的鸟巢中，孵化出的后代将杀死并替代原生的雏鸟。
把那种亲情捆绑撕破的很彻底，其实这个一直是个很敏感的问题，
小时候最喜欢的童话大王，现在才有电影版，集体出猫这个情节太不应该了，但是情怀大于情节！
让AI看一堆A24系文艺恐怖片后提取共通元素，从中选取大部分因子然后自动化生成一部新的，就和本片估计差不了多少
以后真的要彻底黑名单北欧国家的恐怖片，这什么丑不拉几的丑东西。另外，爸爸挺菜的嘿嘿
不被妈妈满意的我自我孕育出一个被妈妈满意的我
几个小演员选的真是一言难尽，真要讲情怀不得整几个机灵的，皮皮鲁的小胡子还有满满的弟感，真是看起来太潦草了
其实 就是一部带点恐怖意义的家庭教育片，无非就是象征着教育失败的血和泪水会在小孩心中孵化出另一个孩子，然而母亲的生活实在是，出差就是与另一位性格的男友 啊啊啊啊啊，还带女儿过去？我一度怀疑是母女片场了。唉
郑渊洁童话拍成电影就没有其他人什么事了，童年的梦想。。。尤其后期那些，生化保姆病毒集中营 之类
其次偏低领的剧情，没有太欣赏得来，不过设定就是这样，那就没什么挑剔得了，
北欧国家总是能把一个还不错的恐怖题材拍的又拖又无聊
“成绩好就是好孩子”
压抑女孩的怪鸟影分身 恶心吧啦 但氛围感不错 （wildbunch家的片子还是可以盲选的）
猎奇版Turning Red，不要脏吓了球球了
I feed on you. I feed on your touch, your rage, your melancholy, your grief, your wrath, your jealousy, your troubles, your love. But it has to be your last drip of blood before death that makes me finally become you.
北欧horror真是一冷到底，没有哪一组人物关系让人有安全感，这位妈妈的皮笑肉不笑我真的会害怕和不安。因为隐喻非常容易理解，所以破壳后的剧情少了很多惊喜。有几个镜头令人不适，从《遗传厄运》开始，我发现各种烂掉头部的特写emmm我都不太想看。
到了结尾，电影院的妈妈们热泪盈眶，孩子们面无表情……
更应该认为是一个复仇故事，“你夺走了我的母亲，我夺走你的女儿”。小女孩的母亲是现代社会典型的表演型人格，社交媒体上呈现的是最完美的一面，跟丈夫和和气气、一对儿女漂漂亮亮，有一座带花园的院子，枝形吊灯、沙发套和地毯交汇出一片温柔的色调，直到一只误闯的乌鸦出现，用利爪彻底撕破了这张平静美好的画布。紧接着，内心的暴戾很快以杀戮的形式施予这名不速之客，你知道，她不会再有好结果。至于家庭关系中的裂痕似乎都在意料之中：跟丈夫的开放式关系、对女儿的苛刻并不亚于最残忍的亚洲母亲式“鸡娃”，儿子则基本被她忽视，毫无存在感。要对这样一个女人复仇，必须要夺走的是她最心爱的女儿以及她的希望，让她不再有退路。而她“如同尸体分泌黏液”一样的本质的生活，将恶心她自己并恶心所有人。至于恐怖片的“借尸还魂”倒不是什么新招了。
十一带孩子去影院看了这部。皮皮鲁是我年少时最喜欢的童话系列之一，罐头小人是极富神奇色彩的一个故事，至今我还大致记得故事梗概。看这故事最心疼鲁西西，但她最终做了正确的选择，这点上可能比大多数的大人都勇敢。
- 再来说说狗比母亲吧，在家里摸修理工人的迪克还要带女儿去他家里过夜。抹杀了孩子的童年，硬要强迫孩子做些她不想做的事。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
