诗词大会第一季冠军 高清

评论:

• 孙越泽 8小时前 :

  各种意义上的现实为客而自恃为主，秩序的扰乱者正是秩序的制定者。救助行动看似为了疗愈，实则是有心无聊的玩笑与挑战。是一种勇敢的不完美的女性主体的书写，对女性的身体性被母职与年龄所束缚的焦虑与反抗，对男性年轻肉体的殷羡与求而不得的嫉恨，对自我情欲的主导和把控，至于是否有“我不是一个好母亲”的愧疚与羞耻，应该说当成年女儿的形象全片缺失时，和结尾的回归，这已然表明是一种常态的妥协。一场旅途并非为了母女关系的试图修复且再次被刺伤，而是“懒惰又自私”的自我锚定。削出的果皮，和洋娃娃嘴里的秽物是无法切割的衔尾蛇。丨女人一眼就能分辨出亲疏，而那种谨慎的观察并非内疚，而是不解。丨金棕榈最佳剧本。

• 婧鹤 3小时前 :

  剧作出彩，整体完成度极高的处女作，闪回呈现甚至比幻化的“现实”当下更为细腻。

• 寿凌蝶 9小时前 :

  终于知道为什么侯孝贤说高捷就是大哥了。 “要把流氓当事业做”/“人生海海”/“雨一直下，像我的悲哀”/ 改编的台语版《皇后大道东》给我震了

• 慧栀 4小时前 :

  少年不要太冲动，在外地没有亲戚保护的情况下，还不知天高地厚，结果出事了。

• 子车俊晤 1小时前 :

  全程担心女主会被打。女导演的切入真诚又尖锐，将不讨巧的人物设计置于镜头下 - 以the lost daughter讲述出走的母亲。

• 休辰 6小时前 :

  Flashback和現時的剪輯銜接處理瑕疵明顯，造成觀影時情緒氛圍斷裂 : 一邊是現時的詭異，一邊是往昔的憾恨，兩邊無解的意識流堆疊。(交叉點: 洋娃娃還給對方，試圖勸誡他人的人生與療癒自己。)

• 敬晴波 5小时前 :

  音乐非常非常非常好！其实全片的音乐都听了好多年，现在才看电影。

• 南门韦柔 5小时前 :

  与台湾新浪潮美学一脉相承的黑帮片，一众实力派演员为两个青涩的小主演铺出了高可信度的叙事环境。电影的技巧很丰富，纵深调度，镜面，自然遮挡，声音引导，绵长的凝视镜头，POV，每场戏都做了充分独特的构思，也因此少了像侯孝贤一以贯之的自然流畅感，多了几分匠气。人物的情绪流露自然到让人惊讶，青春冲动，乡土情结，代际关系，以及充满叛逆的文化符号，没有特别集中的冲突和充满野心的宏大叙事，而是用轻弹的笔触勾勒出成人的污秽世界，裹挟其中、沉溺其中的少年终将被暴力吞噬。

• 何琼岚 8小时前 :

  所以说，无论如何生活都是惊险的。留下来也好，逃走也好，如果要以一种诗意想象的期待来面对生活，那么溃烂不可避免。要去体验真实，要洞悉人的本性，借由忍耐和克服，建立一种生活信条，才能躲过怀疑和虚无的追击。

• 斐从蕾 8小时前 :

  不得不说的是，罗大佑和林强《皇后大道东》的Live在如此糟糕的画质依然穿透力max，比故事本身精彩多了。

• 戢沛儿 7小时前 :

  主题很有价值，一位母亲在母职责任和追求自我之间无法平衡的矛盾，拍得也不错，就是有些细节看不太懂为什么要这么设计。

• 依白夏 8小时前 :

  搭配最近看的 从零开始的女性主义、最好的决定食用。同时，作为电影拍的太好了！

• 令海昌 5小时前 :

  很惊艳但也缺了点什么。回忆中那些育儿片段呈现出的压抑和窒息，应该只有一个母亲能拍的出，女主笑中带着泪说出的那句抛弃女儿让她感到快乐时，我由衷的理解，那是长久压抑后终于释放带来的快乐，但这份快乐的背后需要多少年的愧疚来偿还。

• 宰曼珍 9小时前 :

  3.5星。意识流蒙太奇、不可靠的叙事视角、虚实难辩的惊悚悬疑感，都给这部稀松平常的休闲度假类型片增添了剑走偏峰的意味。借助刻画一位不正常的母亲，重新审视并彻底颠覆了现代女性作为母亲时的刻板印象。科尔曼的演技老练精准，不过年轻版的杰西·巴克利的表现丝毫不逊色。

• 勤贞韵 0小时前 :

  1、厦门鹭江宾馆。2、光听闽南语歌就很过瘾了。少年吔，安啦。3、忽然觉得台湾电影非常喜欢旁白。就像汤里不加点盐就觉得味儿不对。4、罗大佑在里面唱的那首，大家免着惊。我隐约记得粤语版《皇后大道东》也是一部电影的插曲。5、阿国被枪杀那个场面不错，从镜子里看到杀手推门而入，枪响，阿国应声倒在床上。6、三位配乐，林强，baboo ，和当时的吴俊霖。

• 冀秀娟 0小时前 :

  靠表演撑起来的电影，关于责任关于婚姻的探讨都流于表面，最后母女间的和解也显得突兀。

• 庆欣笑 5小时前 :

  where soundlessness is~ 风尘塑像～

• 及梓欣 8小时前 :

  （8.0/10）相当惊艳的处女作了，金球导演提名看来确实。女主的一生本身就有问题，对旁人的刻意疏离。对背包客的担忧、对老教授的恶意揣测、对自己母亲的回避、对当地家族的恶意、偷窃娃娃后时刻以为总有奸臣要害朕的联想，这些行为的极端结果也意味着抛弃家庭尤其是孩子的必然。而这次度假中从妮娜母女身上看到的自己的过往却恰恰治好了心结。这是一条可能不大会被凸显的暗线。而最明显的区别是，吉伦哈尔搭配科尔曼让我们看到了几乎所有男性导演电影中无法出现的女性视角，主要是那些碎片化的日常生活的处理。你也可以说吉伦哈尔是在用情绪替代行动来表现这位女性，但男性导演们使用情绪时会明显不同。以及，这个意义上，我一直觉得毕格罗是生物性别为女的“男导演”，而不是“女性主义导演”。

• 吴冰真 7小时前 :

  他们青春年少，但是他们却早已经历了种种变迁。这种变迁也许正是通过他们的视点来展现的，才会显得那个时代，那个社会显得更加的动荡。

• 斯子蕙 6小时前 :

  根据费兰特《the lost daughter》改编，相比从女儿的视角回望母亲及母女关系，从母亲的视角去衡量自身与“母亲”这一社会身份（母性、母职、母女关系等种种理想）之间的差距无疑是更艰难的。在鲜亮与腐烂，自欺与自我坦诚，自我焚毁重获新生的边界上，在费兰特小说《The Lost Daughter》的世界中，电影《暗处的女儿》惊险地启航了。也正是在小说和电影的边界处，《暗处的女儿》向我们抛出了这样一个问题：什么样的电影才称得上是一部好的小说改编电影呢？更进一步：改编究竟是要改编什么？对此，费兰特的回答既浅白又深邃：“需要的不是忠实，而是创造，而且往往是背叛。我们的目标是抓住这本书的核心，如果做到了这一点，那么最不忠实的电影可能会神秘地接近原著。”