在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨，不过与片名确实相距甚远，不如叫做《闪光灯不要停》好了。
戏剧性拉满，不愧是《杰出公民》的导演班底，自反自嘲也够疯癫，奖杯粉碎机真是没谁了。然而荒诞过后的真实不够触及内里，借力打力终是徒有其表，可惜三主演的精湛演出。
在旁人的恶意父亲的恨意和媒体的失责，一团糟糕的事实，只有在失去的时候才成为了父亲。
老生常谈且过于规整：无视霸凌的学校、没有好好倾听女儿心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识，成为连锁反应酿成一系列悲剧。透过一场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件，一定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
love Cruze. love Cruze. love Cruze. last stare. film may never end.
戏写得太平均太满了，虽然理解导演想由事故这一个点出发扩散成网状叙事，但种种社会议题码得整整齐齐还是不太自然，又是窒息父权，又是道歉文化，还得上演释怀老路，全程看得人胸闷，最后就像绷紧的线断了一样，也只能如此收尾了。
更愿意把这电影看作是一场关于“人生这部永不会结束的大电影”的行为艺术。
女孩对于世人犹如一张张卷子上的评语，不太了解，没什么印象。事实上不止是她的同学们，每一个人都不曾真正了解过女孩，无论生前还是死后的她都同样孤独。这种孤独源自于社会中人们的愈渐冷漠－－不追求人道主义与人文关怀，转而为了追逐利益放弃情感需要。媒体竭尽全力的压榨着女孩死亡事件的剩余价值，为了博取关注度不惜破坏他人的人生；父亲看似是在为女儿讨回公道，实际上只是借机为自己的情绪找到一个突破口，却从不曾真正了解关心过女儿。人人都想维持自己绝对正确的地位，而站在错误领地的人，仿佛只能成为众矢之的，唯有以死谢罪。可是所谓的对与错并不能化解一切，唯有理解包容和爱才能。当父亲终于打开女儿尘封的画，开始慢慢试图了解她时，也就同时展开了与世界和自我的和解。
镜头，颜色，妆容处理富有美感；
飙戏精，像煎牛排？3分？5分？7分熟？哈哈哈！喜欢这种调侃，给装B一种理由！
被家长权威蒙蔽双眼的父亲、长期压抑自己的女孩、机械教育的老师、唯唯诺诺的超市经营者，感情缺失的中年妇女……每个人都是向内坍塌，于是每件事都理不出头绪。这电影十分讽刺地将日本社会过度道歉却欠缺内省的一面刻画了出来。
两位typical “loser” men刻画的挺形象的lol
整体碰撞在一起，导致：文艺之中参杂着黑色幽默，甚至带点神经质，气质直接拉满。
在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨，不过与片名确实相距甚远，不如叫做《闪光灯不要停》好了。
即使是探讨舆论暴力、道德困境这样的话题，内在的情感依旧能保持温和克制，我觉得这是日本文化的力量。这个故事也让我们看到法律或者道德的局限性。以及，艺术对拯救人心的作用。
靠剧本和演员托举的讽刺喜剧，导演只做了伪cinema的工作，讽刺的也不过是一个剧组里最容易想象的情况，故事里擦边现实和电影行业的地方，是一种high点，最出色的还是演员的表演，导演在视听上做不到的虚假细节暗示，反而演员靠微表情的细节给到了。这部电影本身就是讽刺吧，一个拿了金棕榈和金狮的天才女导演，拍的主竞赛电影竟然是这种水平。
三星半。前半部分非常吸引，把期望值调到了很高，可惜结尾drama过了头。借导演之口输出了非常乌托邦的艺术观，可惜作品本身没压住，不知是低头于资本还是才华瓶颈。
善良的人永远是受苦的，那忧苦的重担似乎是与生俱来的，因此只有忍耐。
我们能够体会感同身受的痛苦，我们无法触及灵魂深处那种飘零无系的空白。
6/10 哪里去找这么人傻钱多的资方？？？
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