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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真的是手贱在爱奇艺点开了这部电影，打一颗星是因为没有零颗星这个选项
逐渐难看
很讨喜的选择，从题材到故事情节，跳出框框，就已经胜利，所以本来只有三星的作品给了四星。虽然很扯，但基本算是把故事给填充完整又有趣，几个小年轻也算完成表演任务。多一些这样阳光又正面的青春剧，多姿多彩而非只有男女爱情。
气质很干净的夏日青春片，但不觉得比《盛夏未来》好看。上了年龄看十七八的可爱男孩子，心里想的全都是「生儿子的话哪种性格比较好」。（我觉得王子比较好
真的表现出了男孩子的青春，不错呢，就是后面为啥要加入这么多人，就五个人的花滑表演不行吗？
即使注定平凡，也要做一个拥有信念的平凡人！
开头部分真的很喜欢 回溯到甜蜜期却愈显乏味 为卡司加一星
比花束强呀，撇开那些标签化的一致性而产生的认同感。倒是这种没有来由的吸引更接近爱情，好想拥有这种恋爱的感觉
从陌路到陌路的回环自然诞生了这个叙事结构，截取片段避开了冲突却又在回应上一个片段。到了序幕一句“反正也不会再见面了吧”一如我们的终章。
想起一个细节，女主刷车的时候不自觉甩起得胳膊，原来是之前两个人之间默契地律动。一点点追忆往昔，几年而已，人与人之间关系的变动，一个人从眼神黯淡到曾经充满希望，这种感觉是某天我站在阳台上，想起了你，想吃一块蛋糕，因为今天是你的生辰。未来的每一个今天，总是让我不得不想起了你。
好看的~原来是翻拍啊，怪不得总感觉已经想看很久了…希望每个人都能跳出自己的三十七周半~！
看到女主总觉得眼熟，原来也是《我们都无法成为大人》的女主，这部《稍微想起一些》像是一部《我们都无法成为大人》版本的《花束般的恋爱》，故事、情绪都挺像的，但这部更淡，就像片名所说的：关于那些过去的美好记忆，恋爱日常，只是稍微想起了一些，没有沉陷其中，没有热烈或痛之类的东西，毕竟时间会一直往前走嘛。（PS：片子值得多看一两遍，很多细节是串得起来的）
为爱情掉眼泪没什么不可以 不要回到爱情终结时 我们在生活中浪漫，本质仍是生活，你们在浪漫中生活，一切都像是精雕细琢，没有不好，大家不过合不来
先于情节创造属于场所的直觉记忆，再用接近即兴的人物瞬时状态不断刷新对于空间的“初印象”，倒叙的顺流。刻画爱情不需要金句，只需要暗号；暗号失效了，爱情便也消失了。伊藤沙莉的表演异常动人。
其实平常不爱看青春片，但是这部表现很好，不矫情不刻意，看大家闹闹腾腾的感觉就像是霸道总裁看着他进办公室都会摔倒的笨蛋女人一样，觉得简直莫名其妙，但是还挺可爱。花游的部分也用心了，很好看。
比预想的本土化的更好，虽然还是有些瑕疵，但至少保证了比较流畅和可看的故事，训练部分也有些打动人。张伟这个角色的演员演的不错，也反映了最多这个年纪的困惑，不上不下不好不坏，所以永远对自己没有自信，却还是藏着一股火焰。没有用任何一个明星是做的最好的点，也没有大谈恋爱，使得故事比较清新纯粹。不过最后突然跳舞就有点出戏。
本来真的一般，三星完全是因为高中有过有共鸣的经历
拍一半拖。影片戀中人相愛的每一個瞬間，都是是一場又一場即興雙人圓舞曲。對對錯錯的舞步、高高低低的音律、忽近忽遠的距離、落幕之餘的黯然以及往後無數個悵然若失的追憶。一起犯規很好、一起發瘋很好、靜默不語很好、講錯話也很好⋯⋯
《地球之夜》搭讪重叠百分之五百家庭缘分，发夹无用剪头打折昨日憧憬形如过客，裂痕伤痛如小学补习花束转送离婚客人，热恋金凯利贾木许水族馆北极熊观战，打工抹布擦脸表白老司机夜观摩天轮，恶评攀岩商店街之舞三人再聚首……既美好又难受，导演松居大悟这次扎心了
リアルなロマン、複雑な満足、
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