2.5/5 青年和成年苏桦伟的演员选得挺好的，长得很像。不太喜欢这部片可能是因为它一直营造一种悲情催泪的氛围，回避掉许多现实问题的呈现和答案。比起苏桦伟，其实我更想知道为照顾他而出生的弟弟的故事，那会是怎样的人生。
一部伪纪录片，感觉导演提供了一切完美的画面。4K。光，在小镇穿梭，石头表面，山间，黑色的云，透风的房间。又有影像慢慢显现，燃烧的纸，人。检测与检查。电视里播着米兰大厦的纪录片。
好好的題材和故事非要用心靈雞湯的拍法，前半部尬得我差點想棄了，後半部好一些，但仍舊逃不掉煽情的戲碼。另，又是一個沒爹的故事。
黢黑的屏幕只剩下矿灯的光源，像在观众的世界里烧穿了一个洞。
赛场上收获奥运金牌的荣光，和赛场下为了生计去做快递员、拍广告片形成了巨大的反差。片子就像一位残障人士的成长路书，聚焦到那些赛场光鲜背后的生活困境，为他们声援“同工同酬”。拍广告片与母亲发生的矛盾，也涉及到运动员商业价值的收益和被工具化的探讨，这都是以往运动题材电影少见的。赛场外的种种细节，构建了对残障运动员的一种关注。
如果不是真事改编就一星。
确实是妈妈的神奇小子，庆幸苏桦伟有爱好有特长，更多的残障人士确实淹没在人群。
整部片子并不无聊，但真的十分压抑，看到最后竟有胸闷的感觉，气氛的渲染很到位
补了北影节的遗憾；屏住呼吸的温度，层层下探，很适合上海的深夜
北影节第五场，合生汇寰映。太喜欢了，太奇妙了，我的本次北影节最佳。人与洞，蜿蜒连绵，流淌狭长，直至尽头。大地如人体，在自然环抱下，冥昼，起风，降雨，牛铃，是生命的呼吸，最后大雾弥漫，老人赶牛的声音再次传出，无法不泪目。看完之后，连日熬大夜不太舒服的心脏都通畅了，是某种完美的电影
非常好，又非常不友好。镜头很美，但宽容极低，外面像反转片胶片一样漂亮，洞穴里（个别镜头除外）像一次性相机晚上不开闪光灯。大部分影院和家用设备都难以达到本片最佳效果，有几处就是影厅光污染大赏。 很美，组合在一起就是不抓人，就是没办法精准降落在此片任何一点上，只能感受，我一边看一边放空自己，甚至无聊到锻炼眼部肌肉，它的“信息点”可以用空气感来形容。但你只要呼吸一下，就可以全方位感受它要跟你讲的人与自然那勉强缘妙不可言时有时无宿命般的联系，测量与真实的联系。探洞用来标记的杂志也妙。 对浮躁的人不友好，也甭想挣钱。它像一篇你很难证伪的论文，它不想洗你的脑，你也看不进去，它那么不费劲不讨好，独自美丽，拿了个奖风光毕业，论文从此沉入大海，偶尔有文艺博士生捞起来看两眼摇摇头再扔回海里。不写了走到西直门了…
想起了艾什诺兹的《跑》：艾米尔跑不过国家机器，苏桦伟跑不出生存困境（一如白银越野马拉松的遇难者）。着力点不在于体育励志，明线是母子情，暗线是运动员的赛后境遇——从“同工同酬”的呼吁到速递员的转型，是什么在阻挡神奇小子跑下去？创作者在发出质询，尽管还是太温柔了。用力过猛之处在于安放了太多戏剧冲突，例如弟弟那条线不了了之，没能处理好全片的情感密度。在这个市场低迷的年头，华语电影却悄然迎来了跑步题材的并喷，和《超越》《了不起的老爸》同一起跑线，《神奇小子》绝对是领跑者。尹志文在彭浩翔手下磨练出了扎实的编剧技艺：故事、人物、主题，而不是让虚张声势的视听喧宾夺主；也慢慢发觉自己对电影的评价体系回归了传统。但话又说回来，最喜欢的一场亚特兰大接力赛，又几乎是纯靠视听建构的，奔跑的姿态本就有摧枯拉朽的能量。
接着松露猎人看的这部，继续大银幕饱览意大利风景。中间又睡着了。可是意大利片情节如此松散，睡睡醒醒也是看的挺舒服的。
#2021北影节 3.5 光影和声音细部冲击，向上建筑高楼，向下求索探洞，一样都是人类的挑战。绘制洞下最后落笔，云雾倾泻满了整屏，是美的体验。（但我和杨老师预设的都是1960年的洞，讲越狱的，还期待着到了洞下能汇合什么的，这个心路历程太好笑了）
2021.9.30 BJIFF 北影节最后一场，沉浸式洞穴探险。摄影和导演其中一人要么是天才要么就是在构图上花了大量时间精力去设计和调整。巨幕上看本应该是绝佳体验，深影巨幕厅后排的音响却一直发出噪音……
“非完美母亲”的定位让电影变得更具真实感，但这种真实却在每个时段的浮光掠影和过度渲染中被消磨掉了。
追逐梦想催泪感人，过于用力刻意，感觉不如老爸跑步。
【北影节】4K摄影和杜比全景声的沉浸感太强 再深的洞也会见底 画家在测绘之后将整个洞用画笔封口是神来之笔
本以为是一个“工作细胞”的故事；另外深影试听效果确实不错，影片内的声音总以为是在我身后；另外以后看大屏一定往后坐，虽然本片字幕很少但依然感觉眼睛不够看。。。
摄影真的太牛了！很难想象摄像师是怎么拍摄完成的，难度也太高了！画面超美，画面构思很有想法和艺术性。表达的思想可能是我的觉悟还没达到那个高度，有朋友提及背后有地质创伤学的内涵，个人没太理解到那个层面😅
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