被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
延续第一部的轻松搞笑风格，加了点身份认同冲突，挺不错的合家欢爆米花大片，搞不懂评分为什么这么低。看这种片不就是图个乐吗，难道还要他有思想深度？
红毒液为什么要把前女友带到教堂房顶去吃呢？哦～那里风景更好哦～感觉巨石强森能一次性解决这俩毒液🐶
看…不下去。这回一个汤老师+一个伍迪哈里斯也没让我挺过一个小时…
也就是毒液换了个颜色和加了点残暴的特性就成了屠杀，没什么亮点，看的昏昏欲睡。
扒掉超英题材的伪装，本质就是同性伴侣的吵架琐事，看汤姆·哈迪自己和自己吵架。反派无论是那对亡命男女，还是逆子“屠杀”，都没交代清楚能力来源和行动目的，因为定位就是不重要，只作为给毒液夫妇破镜重圆的一个契机而已。拍了一部下来，原地转了一圈，什么都没推进。好在正片只90分钟片长，不算太长。
毒液老兄依旧幽默，故事也依旧简单到脑残。相比第一部的惊艳，新鲜感褪去的第二部甚至没有一丝拿得出手的优点。
“索尼罪大恶极”警告。第一部蠢，但还可以算是entertaining；第二部真是又蠢又无聊。请Andy Serkis大大专注特效部门，不要再来跨界当导演。
虽然前面很让人犯困，画面又暗的一塌糊涂，但教堂戏拍的比真人星际牛仔有看头，而且毒液吃那团会动的红肉（它也怕火）也很有Ed风范（！？）
汤老师和毒液都好蠢萌！可爱的不行！就让靠谱的目。安妮和靠谱的丹在一起就挺好！！汤老师只配跟毒液基友CP绑绑牢啦！反派也好看！
这续集拍得跟闹着玩的似的，故事都懒得编了，只有彩蛋可看，不如直接进漫威宇宙算了！
我是来看毒液拯救世界的，却被毒液塞了一口狗粮！
这都不是鸡肋了，这是被人啃过几遍的鸡肋。4
就特别特别特别特别特别一般，每一个可能会好看多一些的点都被掐灭了，真的很想知道拍摄过程中发生了什么（多给一星完全是演员角色感情分
超英这种流水线产品距离过气又近了一步。
哈哈哈哈哈就是个简单的动画片小故事 看得我笑死了,外星人就像小朋友要道歉要表扬举高高,还一直吐槽女主男朋友哈哈哈哈哈哈哈 毒液没吃人长不大,天天吃亚超出售的土鸡巧克力哈哈哈哈哈哈哈 这种设定太逗啦
这片子怎么给我感觉是制片人发飙，痛骂导演无能拍摄出很多不能用的素材，然后又没有考虑到院线排片，最后便开始虐杀剪辑师，剪辑点凑总复杂给叙事瓣蒜，前一场戏感觉还没完呢，后一场直接就去你妈的吧！有种当年看阿弗莱克的夜魔侠之感，剧情故事太薄弱无趣了，片方倒是真倾听了观众的心声，把汤老师和毒液彻底相爱相杀的组成了死对儿，其实就差去领证了，伍迪哈里森硕果仅存的好演员之一，看他在本片中真是全程尴尬，干嘛要接这种傻逼角色？明明都可以功成名就的退休回归家庭了，便要给自己留下这么一笔，整体而言比第一部要混乱不堪，没头没尾的就这么一个故事，而且它的核心内容是那种极其地低幼式的认知，看了就让你赶紧给我闭嘴吧！
结尾突如其来的唐吉可德有点过分了，爆米花程度都算不上的电影想把自己拔的那么高真是不知天高地厚，除了汤老师，本片毫无看点可言。
什么垃圾玩意，拍成耽美文了么这是。第一部就够烂的，这部更是看时长就知道发行方没信心。毒液在这个宇宙里搞得很拧巴，明明是非常暴力的邪恶怪物，却连吃人都那么纠结，毒液简直就像一名自由创作者，而汤老师就是审查机构。只有屠杀救女友那段能依稀嗅出一些伍迪哈里森当年天生杀人狂的劲儿来。
80几分钟对一部超级英雄电影来说真的很短很短，但毒液2却让我感到无比漫长，全程无主线，吵吵闹闹就结束了。结尾字幕一看，汤姆也是编剧之一，ok，求求你好好演戏吧，换个高中生写的剧本应该都比这好。
救命，这真的不是请的山寨网大公司那帮子导演和编剧做出来的东西吗？？？
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