妮可基德曼的表演很惊艳 许多处特效化妆是不错的参考 很想知道怎么做的 应该是道具结合CG
近中世纪的北欧王国斗争
3.5吧，第一章歌剧感很强，整体上感觉本作叫刺客信条英灵殿真人大电影比较合适。剧情不走完主角是不能离开石头的，剧情设定你不会被发现的话穿着红斗篷招摇过市也是没问题的。另外男主Amith这么个彪形大汉的战绩居然主要都是刺杀伤害(果真刺杀流艾沃尔)，狂战的时候除了劫掠村庄正战绩，回马枪的时候不拔刀生怕不被活捉，VS母子时都能7+处伤(挥砍居然成了穿刺伤），生怕boss战不能圆了船上立的回家的flag。优点是对于维京人的残忍勇猛和他们的仪式刻画的很丰满，第一章歌剧式演出很有史诗感，景色唯美，男主的块头也没的说，很维京跟他的娘娘腔侄子高下立见。但总的来说还是没能逃过王子复仇后陨落的俗套剧情，有些地方逻辑上也有些说不太通，中规中矩的一部复仇电影吧(喜欢维京文化和肌肉男的可以强推一下)。
拍的一定很辛苦 服装 场地 就是出来的东西 只能看合二为一的壁纸了
原创力退化的最好表现。你觉得跻身主流这算他妈理由吗？年度最失望没有之一。《麦克白的悲剧》可能算是终曲当然人科恩也就当个小品练练手准备冲下一步，一个拍出《女巫》《灯塔》的导演交出这种戏你让人怎么对你还有期待？
画风依旧冷冽、暗黑和血腥，但已然没了前作的精致考究，史上最寒碜的王子复仇记，空有影像，毫无内涵。
是那种不在大银幕看会逊色很多的电影。可与《沙丘》《新蝙蝠侠》组成复仇全家捅
就从来没在这类型的内容里看到过干干净净的北欧人。皱着脸看完的，一句fokk都没有，笑不出来，不能否认有着强烈的美感。复仇题材能写得让人想要两边都活着，就是好的。不过仇人们在瓦尔哈拉相见了怎么办。
看完就理解北美票房与口碑的不成正比。画面、对白、场景调度都可以窥见导演一贯的个人风格，可惜观众在大银幕上看这些形式大于内容的玩意真的不会有太多兴趣。本片还是留着给影评人和文艺中老年自嗨吧。严肃古装的时代已经结束了，还是看看隔壁超级英雄数钞票吧家人们。
打斗场面堪比宗族械斗，这部可以和花木兰并称卧龙凤雏。
6.8(4⃣️)，放大叙事脉络和追求风格化相互牵制下的“差口气”成品。故事线比起Eggers前作都更为清晰，直接把《哈姆雷特》嫁接至维京时代，Amleth与Hamlet即是佐证；且所谓风格化的影像构思设计则没有超越《女巫》和《灯塔》，倒是部分民俗化符号的展现更像是加了层阴森滤镜的《仲夏夜惊魂》，而一些人物融合景色的画面不知有否参考《第七封印》。极致“复古”的配乐音效为影片增色不少，但Eggers以往拿手的借古典氛围染补的神秘和邪感则完全被这声势浩大的“商业史诗”气质冲垮/ 卡司的确强大，但表演非常一般。碧玉戏份也太少了，一开口以为要用肉嗓大唱Medúlla
COOOOOL~~~~~~！ 但是不好看！！
视听真的挺一般，当然影院肯定有加成，而且我看的版本画质吃紧。片头的cg，cg感要溢出来了and打戏说是垃圾吧好像也还好，但总感觉在慢动作花式打戏，说穷倒也别，毕竟片头cg那必须贵。谁能告诉我为什么他爸前脚刚出门就被射死了，而且这么多剑全中他一人身上，这帮人是存心不想野火烧尽吗？安雅这部挺美的（只露一只眼睛版），白金建议焊死。怎么说也还是曾经被e蛊到过，现在只想让他好好洗澡。感情线的起点应该在哪里？唯一立体的角色也就妮可了但是咱说实话和e演母子那是真的看不下去。
内容上继承了前两部关于"在超自然影响下人之间信任的破灭"主题，但在英灵殿与宿命论的来回暗示下，最终揭其背景，最可怖的回归了迂回的人心。
拿仪式当情节，拿风格当表达，当作者过于注重“风格签名”的时候，写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中，以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性，表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重，横向对比科恩版《麦克白》，强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的，而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点，显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊，当神秘不是他作品中心的时候，他的风格就不再奏效了。
太舞台剧了，不太喜欢这种莎翁一样的台词和这种寓言一样的剧情的，但是拍的真的不错，很喜欢这种舞台剧放到电影里面的表现力
难得有一部完全没有黑人的欧美电影了。玩过《刺客信条·英灵殿》的表示，各方面真的很还原。
3星半，从主题表达到视听语言，野性与暴力的因子无处不在，罗伯特·艾格斯创作风格近一步向商业片靠近，不知是喜还是忧？
北欧古代就这么一股子穷酸气，还有欧洲大陆传统的男盗女娼的习俗
短评的好评像极了淘宝刷单的评价和微博流量明星的控评现场
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