被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
游戏质感做的挺好，也用了心，不过剧作方面真的问题多多。
一部以电竞为主题的电影。本片从场景和拍摄手法上还原了游戏中的情景，亮点是塑造了以非职业选手为核心的团队，批判在电竞比赛幕后的资本力量。本片故事情节老套，表现手法较为单一，是网络大电影的特性。本片推动的情节主线是每个人各取所需，每人都有各自的想法所有的人都有同样的目的。剧情反转的时候互换游戏ID，让人眼前一亮。但是最后一个人露头，他的动机是什么？非常生硬。因此本片有待提升的地方还有很多。海归富二代也不像富二代，宅男也不像宅男，大叔也不像大叔。尤其是主人公的身份背景并未解释太多，代入感太差。综上所述，我给本片打两颗星，本片最主要的是主题，做的不好的地方就是它的结尾，没有讲完整个故事，仅仅是通过把一场电竞游戏推到了争夺抚养权的这么不怎么高尚的一个主题上。充其量看本片，也就是低于及格线的一个水平。
导演既不懂精神病，又不懂爱情。
“我们的国家处在新时代，需要有更多更好的作品去反映我们的生活，电视界一定不能缺少正能量作品，这一点很重要，我希望在这方面有更多探索。”
闸机入泳池转场好看.ADHD配恋爱悸动.视听比较合节奏，熟练细腻，略油，不含蓄，主观.站位+手持等暗示做情绪.主观视觉诱导过于直白.点题非常生硬.
还有瑞典人民怎么也挣扎在贫困线上呀哈哈哈哈哈哈
如果她让你在她家待到第二天自然醒，那代表很喜欢你。电影总是很美好，现实只有狗币倒灶。
情怀好评，手游差评。
没有特殊化处理的同性青春爱情片。一个体贴沉稳，一个呆萌窘迫。两位主演的自然程度有点反差啊
😅什么玩意儿啊 这辈子再也不想看到长的帅出身好但是感觉活的行尸走肉但是仅遇到一人世界发生改变这种人物塑造了 真的很单薄无趣没有逻辑好吗 以及如果脱离耽美视角1真的很变态我谢
看这部剧总能让我想起另一部《疯狂玛丽的约会》，一样的相貌平平会搞砸一切的女主，一样的被中发漂亮姐姐温暖拯救，一样的开始不被理解，一样最后的美好结局。但更喜欢这部。话说女二真的巨爱笑，巨会和人相处，巨理性，巨理想的情人有没有。
剧场版没有下巴阴影了，但是经费真的肉眼可见的不足，有舞蹈元素的剧场版，经费不足真的很致命啊……另外副cp设定有点戳萌点，请第二季尽快提上日程好吗！
福利如北欧也有如此水深火热，唯有爱与运动能让人短暂逃离不幸，支棱起来。
其实本来漫画剧情就很差，拍成动画以后车戏尴尬，跳舞尴尬，还有就是配信真的很难听，满是槽点，全程快进了😅快逃（不过ed很好听）
说实话，这个特别篇故事并不好看，外加的西班牙舞设定真的很尴尬。本来还觉得新人物欧吉桑蛮有魅力的，但是！加入邻家boy暗恋欧吉桑这个桥段不觉得很怪吗！？全片看完最让我意犹未尽的居然是制作人和大音乐家的暗线，我就问这个什么时候单独做个番外，我想看！
看完电影后内心感慨万千，人生有时候就像是一场游戏，时而低谷时而高潮。打游戏时需要我们全身心投入，人生同样也需要我们奋力拼搏，不管我们身在低估还是高潮，都要调整好心态，以一种积极向上的心态来面对人生。
没了黑线条👏🏻
斯人若彩虹，遇上方知有！
主题曲太棒太棒，明明看电影之前已经反复听过无数遍，但在结尾响起时还是被狠狠击中。大概是因为跟电影结合得很好，虽然有的设定我不太感冒，但有的点还是很喜欢：我们要一起成长，携手共进；不在你身边的时候，要好好照顾自己；为了与你的每次相见而努力；你是我永远的宝物……
情怀好评，手游差评。
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