史诗倒是没体会,看这个不如看Alex和安雅谈恋爱倒是真的
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
冰岛风景大型宣传片,文本实在是太无聊了相比灯塔的猎奇还有退步
3星半,从主题表达到视听语言,野性与暴力的因子无处不在,罗伯特·艾格斯创作风格近一步向商业片靠近,不知是喜还是忧?
在美国的电影院,看一部美国主流电影,听着大段大段的中文,旁边的美国人却要看字幕,真的是很神奇的体验。
这是神马故事逻辑啊?原本感觉应该是史诗神话的气场,结果故事线完全就没有逻辑可言。邪恶的母亲,杀兄的舅舅,蹂躏女奴的父亲和被诅咒的熊狼儿子,除了杀死小孩还有满地肚破肠流,切头,切鼻……看完了以后觉得我耽误那么长时间看这电影干嘛?还好是在家看的。不然大影院看完肯定还觉得浪费钱。
声效很强,剧情不评论。总体乏味,既然改就改的彻底一些么。
不得不承认,即便我很不喜欢这种故事,更讨厌中世纪血暴脏的背景,却依然被瑰丽的诗化镜语震撼良久,何况这是所有《王子复仇记》翻拍版中,将皇后角色挖掘最深最彻底的一部。尽管,我还是不喜欢它。
今年最好的电影,
风格上给四分,大气磅礴又生猛原始,然而,剧情的最大霸哥就是,第一次杀父亲时没有一箭射中孩子,纯属放水,第二次绑起来了不杀,这不是自己给自己挖坑吗?第三次已经跪在地上累的要死了,一箭穿心就完了,还等什么?
自然景观,服道化,人物形象气质,与读冰岛saga时的想象都非常契合,好看!最后火山熔岩边决斗的戏当然是好看的,不过听到男主猛喘粗气的时候还是想说,其实真在那儿这么喘气,早该呛死了吧?
这是神马故事逻辑啊?原本感觉应该是史诗神话的气场,结果故事线完全就没有逻辑可言。邪恶的母亲,杀兄的舅舅,蹂躏女奴的父亲和被诅咒的熊狼儿子,除了杀死小孩还有满地肚破肠流,切头,切鼻……看完了以后觉得我耽误那么长时间看这电影干嘛?还好是在家看的。不然大影院看完肯定还觉得浪费钱。
去电影院或许可以获得酣畅淋漓的视听体验,但转移到电脑上,只是一个在寥寥恢弘场面点缀下的老生常谈的故事而已。
北欧版的Hamlet,影像化得很有史诗感。不过莎剧的魅力在于台词啊,没了那份华丽和韵律,就只是平庸。
摄影、用光还是挺漂亮的,北欧传说的氛围营造出来了。活着的意义就是去英灵殿,只要能延续血脉就可以了,真是野蛮人。这辈子我还能去冰岛吗?
真的很好看啊!本质还是一个讲如何将父母期待和自我认同的矛盾化解的命题,以及如何把父母一代的挣扎转换成积极的力量。梁朝伟在一堆有daddy issue的漫威英雄里塑造了最复杂和悲情的反面父亲角色,光在大银幕上看他内敛又有张力的表演就值回票价。其他演员也很入戏,眼神都闪着光,而不是木讷的讲台词。很不喜欢滥用闪回戏分的我还是被本片的闪回征服了,因为每场戏都有明确的指向性来帮助主角找到自我。属于一定要在大银幕看的系列
不愧是视觉导演出生,有些场面确实不错。很喜欢影片塑造的原始暴力感。不过这爹妈人均神经病的王子(或者说贱民)复仇记,怎么看着这么像《鲁鲁修》……?安雅出现的每一帧都是靓爆镜的存在。
王子复仇记
拍摄很细腻,但是感觉剧情稍有些慢。喜欢男女主角才来看的。
并非一味追究仇恨,更多在于雪恨中,在血腥里表达出理性。循序渐进,步步为营,重情节。虽没直接的拔剑相向,但却更耐看。
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