音乐很赞哦…以为是度假疗愈故事 结果大半时间提心吊胆 一直担心大女儿是不是因为她的疏忽死了 才让她这样神经质和防御的样子 还偷小女孩的娃娃 结果最后电话表示女儿们都活着 母女关系似乎还不错的样子 所以离开过三年 回归了这么多年还是没有和自己和解吗教授 不过带孩子的无奈和焦虑是传递出来了
总体呈现还不错，恐婚恐育的标配片，不过女主的年轻和年老选的两个演员也太不像了，刚开始还以为不是一个人，剧情层次感还是不错的，值得一看。
（我小时候基本是爷爷奶奶带大...不过感觉我以后可能也会经历这种痛，那还是算了）
这个月把Leda这首配乐听了上百遍。作为女人的Leda和Nina以及（典型费兰特式的作为隐喻的）娃娃三者间相互纠葛相互映照的命运，Leda视角下一览无遗的女性的脆弱与坚韧、背叛与隐忍（毛线团一样拧巴在一起），以及费兰特书写里必不可少的来自他者（neighborhood）的紧张凝视，无一不成为冲破（中产阶级静谧安详的）希腊沙滩度假童话的那股涌动暗潮。
两位不同年龄的母亲仿佛是平行时空的另一个自己。娃娃是牵引着Leda过去的线，也是愧疚具象的化身。而对于来说，娃娃是镇定剂，麻痹自己接受母职身份
The Lost Woman.
很细腻。母亲是一个她放弃自己人生，被孩子慢慢拖下水，慢慢吸干的过程…期间她可能自责自己的缺乏耐心和愤怒，时刻想逃离，在崩溃边缘。时间可能磨平了这个棱角，也可能让她彻底放弃。
影片的故事在逻辑上便有很大的漏洞，情绪浮于表面，以致导演刻意营造的中年女性的焦虑感难以成立
无论孩子可爱与否，被不停喊“妈妈”绝对不是幸福，而是折磨和摧残，忍不了就逃吧，本片至少表现出了这一点
太喜欢这种怼脸特写了，压抑的暴风雨，神叨叨的氛围，快要窒息的母亲
电影片名和叙事结构有意“误导”观众，它让影片呈现一个母亲因为自己的失误而导致孩子走失或死亡后无比自责后的救赎之路，而且在海滩上镜头又极其不安地“窥视”着一大家“坏人”，感觉随时可能会制造一场“血光之灾”，然而真相浮出水面后，就让人觉得前面的铺垫有虚张声势之嫌。
寓意不复杂，就是看表演。科尔曼和巴克利很好的诠释了一个生命的两个阶段，交相辉映，中年人面对现实压力的出逃VS老年版子欲养而亲不待。狠心之人必干后悔之事，内心的亏欠不会因对象的感受放大或缩小。女主几率比女配多些，但互相削弱了戏份比重。想特别恭喜一下导演麦吉，把自己在《堕落街》里的角色经历活成了现实，这感觉得多妙啊！
很压抑的片子，在希腊本该阳光明媚的海滩上，却有着一个悲伤的故事。女主有自己的事业，想要追求学术，可两个女儿的存在却抑制了她的追求，吵闹捣乱，就像今天在窗外的这些熊孩子，让人心烦意乱，无心做任何事情。女主选择了离家出走，这是一个大胆的选择，抛弃了孩子，从传统视角看放弃母职简直离经叛道，这个选择是正确的吗？显然她也不知道，在海滩上，看着年轻的米娜她就像看到了自己，同样拿孩子一筹莫展，同样在他处寻求解脱（科尔曼和米娜情人的暧昧也是类似关系的投射）。女主走不出了，她固然曾经得到过她想要的，可也背负着沉重的负担，对孩子的爱阻碍了她寻找真的自己，可她又无法彻底和她们切断关系，lost的是女儿，也是她自己。为什么女性就一定要背负这种压力，男性似乎就可以潇洒的离开，还是那句话，没有想好就不要生孩子。
是那种“明线、暗线和更暗线”交织在一起的片子，片名lost daugter其实指的是说出“小时候我也有一个娃娃”的那位（不直接剧透了）……同时也是那种没什么成型故事、靠人物本身来推动剧情吸引观众的片子，玛吉转型导演很惊艳，但还带着演员视角，这种片子真的不能拍太长，演员表演支撑不动冗余时长，举例来说达科特对着女主角抛空洞媚眼的特写镜头也太多了……
看不懂，但直接明确地感受到了妈妈的崩溃，母职的荒谬。
一次出逃的永久余波，为人母是将自己的一块肉分享出去，也像把厌恶的一面排出去。
手持近景拍摄表现出了内心焦虑感和被窥视感；细节丰富，各对“母女关系”相互映射，现实与回闪情节流畅地交织在一起；女性心理需求/心里状态描写细腻，男性的“工具”地位和弱化。
3.5需要看到更多从女性视角展开的真实的处境 而非男性视角下的幻想的投射的作品 . 但作为电影 感觉完成度不高.
怎么讲呢 五味杂陈吧 女儿和母亲的关系本身就很难描述 是一种极其特别的情节。爱 嫉妒 恨 眷恋 牵挂 参照物 又十分想要避免被别人看出来有彼此的影子。这个女作家的小说本来就很不好改变，电影拍出了女性复杂又无解的心理状态，但同时这不是一部拍给普罗大众观看的电影，因为它需要很多的心领神会。
3.5 所有母亲都曾经是女儿，但不是所有女儿都想成为母亲。The lost daughter, 没有所谓“天生的母性”。
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