迪斯尼嘛，不管什么题材，它总是说自己的故事。一是家庭，二是要励志，但好在轻松流畅。至于有人说他们输出价值观什么的。咳咳，其实迪斯尼应该主要是为了提醒他们的政府，移民创造了当前的繁荣，不要瞎搞。当然，这也算是价值观的一种啦
在某种意义上，肖恩·利维是一个非常精明的抖音系统导演，他清楚的意识到采用什么演员、背景、娱乐元素、主题才能够做出一部合格的网络大电影。他所采取的办法正是当下短视频创作团队的创作思路：拆分与重组。将80S大火的《回到未来》式的穿越冒险作为故事背景（包括配色），主打怀旧色彩（与《失控玩家》一脉相承）。再将死侍绿巨人葛摩拉等一众准一线演员找来做明星背书蹭漫威热度（漫威大牌明星出演，质量有保障，而且都是熟客）。然后将父子情，母子情，自己与自己和解等诸多感人场面以嘴炮金句贯串一气，套个《星球大战》的动作外壳（武器以及人物造型）。这种由点到面的拼盘创作思路是如此的好用且有效，你用了就出活儿，上线就有人夸，以至于各大抖音机构的老师都在传授这种以融梗为核心竞争力的创作方式。这是一种傲慢而悠然自得的不思进取。
这不像是电影。更像是创作者们合作的一个展示作品，为了冲奥去的。小K秀表演，摄影秀构图，后期秀调的滤镜，服装师更不谈了。唯独导演，没平衡好这一切。也不全怪导演，剧本本来也不够。
台词诙谐配乐经典，有股小贱贱+银护的印迹，后段恰到好处的温情让人突然憧憬有没有续集~
比预期好太多，本来想着也就是中规中矩的合家欢科幻喜剧，但是没想到在这一基础上的亲情线，处理得非常令人惊喜。最后十分钟无论是父子线、母子线还是夫妻线都很动人。网飞春季重头推这样一部原创科幻还是有原因啊。
感觉一个剧本该有的元素都有，情感落点清晰（跟过去的自己和解、跟亲人告别）、人物性格也有辨识度（小时候是受气包、但聪明早熟），但是又很明显地在迎合市场，感觉人物的每个行动和选择都是为了回到特定时间点、完成某场精彩打戏而设置的，很不自然。女朋友牺牲那里太仓促了，完全没有情感铺垫！！这个例子说明了不要概念先行…… 讲一件简单的事更容易打动人；玩高概念的话起码让主题有点哲学思考。 （当然这个要求对创作者来说是挺高的）
看到被选中的那一刻眼睛湿了，怎么会呢？三十多岁的中年人了，应该是真的感动了自己吧。
3-，传统“父结”，浩克是死侍的爹，科幻温馨家庭片。
流水线大电影，明明集齐一堆巨星却每个人都在照本宣科演自己以前在漫威演过的角色套路，看似预算超足但Catherine Keener年轻版的CG面孔却恐怖到好像游戏画面直接抠图覆盖真人影像，接触不良的排异反应无比诡异。世界上最nerdy的猛男Ryan Reynolds成功实现了演20部电影如演一部，全片剧本敷衍到每一个流程都可闭眼预料，纯纯工业配方一键生成产物。两个女性角色极度刻板功能化，而其实就这类定位明确的幼儿电影而言所有角色都是各司其职的无脑模块罢了。总之假如我是7岁也许还会觉得好看。
哈哈哈，其实还可以，及格爽片，小男孩挺可爱
主创的三观太正确了以致本片乏味的如嚼不动的口香糖一样乏味，正片不如最后半分钟的字母哥集锦来的精彩。
❹磁力柱是主角。
平行宇宙这种高概念已经十分普及的当今，一部传统单线闭环时空穿越电影，已经很难提起人们的兴趣。不过还是希望未来的我赶紧穿越来帮帮我，让艰难的日子不那么艰难。
100年的寿命远远不够人类用来认识自我解决难题 所以永远有那么多不能重来的懊悔和遗憾 永远需要一个与长辈同龄 跟童年和解的机会 穿越时间可以是迷人而危险 也可以是浪漫又温情 而你这拍的是一坨浆糊
励志！重要的不是起点，是终点。失败的意义，失败是成功之母。
有很多致敬的电影，小亚当那个打扮很像回到未来
家人，篮球，梦想，坚持，信任
结尾处一声声给字母哥的MVP呼声中我真的被感动到了 自从那年垫脚欧文后 字母哥乃至整个雄鹿队的口碑都断崖式下滑——我不想给他找借口 这动作本来就是不对 不过我们也不能因此就否定了这个人传奇的一生。他的球探报告中最让人惊心动魄的字句“此人长期营养不良导致身体消瘦” 到现在让所有内线球员闻风丧胆的希腊怪兽 字母哥的自律有口皆碑得在NBA排得上号。他的成功 要谢谢有一对无论情况多坏都还很恩爱并且无私为孩子梦想奉献的父母 那个一直在场上给予他力量和支持的哥哥 最最重要的是 那个处在困境中顽强往上爬告诉自己功夫不负有心人的自己 看啊MVP没水货 字母哥做到了！所以在最后 一定要好好记住他的名字 就算很长也不要拼错！Antetokounmpo！
我最欣赏并为之感动的是：哪怕在最看重的事情上有利可图，也不能过河拆桥。
《亚当计划》有点像《回到未来》，亚当回到过去与亲爹和年少的自己一起拯救世界，顺便打打嘴炮。
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