这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
大型苹果广告。风景不错，未来感十足，演员演技在线，对克隆人的反思很深刻。可是——就是TMD不好看！
究竟是阿里把这个角色变装逼了 还是阿里把啥都变装逼了 阿里能不能挑战一下演个kevinhart那种角色
Ali厉害的地方就在于，不会让你在观看影片时单独读到他演技的存在，一切那么柔和，融入在电影和情节里面。
每个人类最终都会遭遇癌症，且癌细胞也是不断变异。所以即使在拥有完美克隆人的技术实现语境下，依然会无法攻克癌症。当男主os“truelove soulmate”才会想生小孩的时候我就已经共情要哭哭了，加上亲人离世的悲痛感。但理性思考，每个人类最终为了陪伴家人都替换为克隆人后，整个社会全是克隆人的时代……
最后的礼物太棒了，泪目。场景设计和背景音乐都好美~
电影不错，那种细腻感情的描述让人心动，克隆人的道德困境并不会有答案，里面湖边别墅的装修风格几乎每一处都让我喜欢。
被满脑子的脑洞打扰了思索，却依然可以感知挽歌的悲壮，不得不说演的很好
女主太TM丑，实在看不下去，看20分钟弃之，差评1星（其实男主还行，虽然都是黑的）
怎么港，3.5吧，不够深，但主题是我喜欢的，如果讨论更深点就好了。只是逻辑上连这么高超的克隆技术都有了，为什么连癌症的那个基因不能直接被编辑，不合理，而且还没安乐死要在那里等死？
苹果21年制作的两部科幻电影完成度很高啊，而且不管是《芬奇》的汉克斯还是这部的阿里，都是深情的角色行将就木。总的来说质感、表演很好，但剧情过于意料之中了，轻易猜到剧情走向反倒让我没能与角色“同呼吸”。特别是即将出生的孩子这一点，到后面草草略过，有点可惜。
首先他是苹果家的，所以整部电影就像是苹果广告一样的质感，清晰的画面，近未来的生活，多元的人种。内里是一个逐渐告别，逐渐接受被替代的故事，最后男主拿着苹果汁当啤酒，和他儿子磕毛豆的一刻，感人至深
从题材到视觉到配乐乃至声效都完成度颇高的一部佳作。不知道是否应该感谢现代/未来科技（或许也可以说是另一种“神力”），让我们真正做到了与自己和解，找回内心的平静。胡思乱想一下：假如那部法国影片“爱 Amour”的男女主角能接触这样的科技，那么。。。全片结构很工整，但感觉节奏有点平，或许还可以紧凑点，又或许营造前后段篇幅着力的差异感，或许能让观众有更强的沉浸感。
太阳温暖我的脸
气质类型非常像 机械姬 ，是软科幻类型，感觉Apple最近出品的电影色调最近都趋于这个风格。不得不说，阿里的演技在这里彻底爆发，一颦一笑皆是戏，而且是那种稳稳的类型，看的人非常舒服。唯一的小缺憾是，可以做的更暗黑系。
在克隆题材下，选择没有野心的“托孤告别”。其实是老生常谈的话题，但是高科技的环境下，电影有了同一人一心两面的刻画可能。站在两个角度上的同一个人可以有镜像般的面对。接受死亡、接受自己的破败、接受另外的可能，而从另一个角度，这也是对自己的相信。马赫沙拉·阿里太稳了。
导演也是编剧，牛！演员们的表演和拍摄剪辑也棒！
好看。点子好棒。而且流泪就是这个样子流泪，其他样子都是假的。
电影是偏文艺的科幻，类似《降临》，用一种文艺电影的方式去展现一个科幻的故事，整体是比较完整的，值得赞美的是影片的美学，不管是布景还是调色，质感都是科幻电影里非常让人舒服的。可能是因为是苹果出的原创片吧，秉持了苹果摄像头影像还原和色调处理的卓越功力。
尽管不是很喜欢主人公的性格，天鹅们还是天鹅
披着科幻片外衣的伦（文）理（艺）片 熬过头一个小时你会收获一段媲美惊悚片的窒息观感和结尾一轮眼泪暴击
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