白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
其实诅咒观众这个是最新颖的吧，让观众参与到虚拟的仪式里来，挑战人联想和怀疑的本能，这个是很新鲜的观影体验，肯定是优点。而且这部真的很本土特色，视觉上对宗教意象的强化也做到了极致。就是地道里那段影片感觉被捧得太高反而不够惊艳。另女主简直海清台湾分清。
还行吧 勉强四星 还是有蛮多细节值得推敲的
无聊且无趣，唯一欣赏的点就是突然白板之后的视觉暂留现象。
无知才是对人类最可怕的诅咒，传播祝福与传播诅咒本质上有啥区别，影片操纵观众不禁想起趣味游戏，
但也不过是矬子里拔大个罢了
套路还是很明显，作死的探秘者、邪性的仪式、诡异血腥的献祭、硬闯禁忌、接连横祸。。。都能看到其它恐怖片的影子。比起来角色和经历，觉得场景设置和空间的衔接转换（如地道、曲折的民房小路、杂乱的土屋等），形成了焦急的惊悚期待，氛围更好一些。对我个人来讲，墙皮斑驳的旧屋子、地道、旧雕像，有种原始的破败的恐怖，比密集洞洞皮肤、坏死的组织、血流满面要更有吸引力。
晦气，下头，想玩诅咒观众那套结果功力不及午夜凶铃和厉鬼将映的万分之一，鉴定为寸寸地治胀
至于内容，由于在影咖吓得半死没认真关注内容就不评价了。就是想问佛母为什么是反派咧。(以为佛都是好人哎。
柯孟融在类型片上做出了新突破，值得肯定，瑕不掩瑜。
2022.07.09
我已经尽量降低期待值了，可是这可看性真的比预告片差很多，而且还用类似“不转发全家倒霉”那种小学生才会被骗的烂梗来企图让观众沉浸，我真的挺失望的。
看到一半，猜到结局。小机灵很多，以为能有点儿新意，还是民俗传说，怪力乱神那一套。就，期待值过高了。
在故事上要学会做减法，这个故事拍摄技术上呈现的复杂，反而影响了观众去直面故事，最后还要融入大片式对于主题的解构，反而散掉，但我很喜欢这部电影的配乐，和影片本身一样不易让人出戏，这在鬼片领域内已做得不错，具备较高的完成度。简介里写着对真实事件的改编，影片内容里丝毫看不出太多，这也是前期宣传太强调而导致我观感上产生疑问。
真服了，《咒》拍的是个什么破烂玩意，完全不吓人但属实恶心人，太晦气了，导演玩的就是QQ空间“不转发半夜鬼上床”的烂梗，看完只想赠予导演一个大比兜，拍鬼片就不能用心拍吗，这拍的是个🔨 ，故事稀烂套路下三滥，要恐怖不恐怖，要煽情不煽情，看完只能感觉所有观众都被诅咒了😅
好怀念林正英的僵尸，不仅扮相吓人，还可以跟自己祖宗十八代上演一些悲情剧目，僵尸是僵尸、人是人，僵尸与人的情感不再相通，而道行很高的道士师父又总可以降伏僵尸，你明明白白地知道邪不胜正；好怀念《聂小倩》，女鬼们总是迫害至死、阳寿未尽却被法力更强大的恶鬼所控，又总会有为之痴狂的书生出手搭救，上演一些人鬼情未了的爱情。我不知恶意之神、符咒以及控制人意念的邪术该归到哪一类，不知归类为佛教还是道教的反派，不知是不是万物有灵式的“多神论”，我不知导演怎么可以将宗教跟科学兼容，宗教跟科学都信，我认为是一种人格分裂。如果导演将所有人归为精神病，我们又在镜头里看到了切切实实的鬼。幻视、妄想症和作为实际存在的鬼怪又是两套体系。观众一旦无法选择确切的世界观，移情模式也会很混乱，又怕又不怕、又信又不信，简直莫名其妙。
台湾电影的风格相比香港更乡土化，更接近国内的文化，会更加有带入感，这个课桌小纸条式的恐怖故事让人会觉得自己被欺骗了，所以才会被打低分吧，还是很有意思的
作为观看恐怖片多年的观影者并没有被吓到，反而觉得有众多恐怖片的影子。女主竟觉得有一点点像刘若英。
制作还是有意思的，中国的驱魔与克苏鲁，妖魔邪魅，见者疯狂，但是后面稍微有些混乱，大家对整部电影就是用来诅咒观众的这块应该也会褒贬不一，但这就是看观众对此入戏几何了。
没有密恐人士出来谴责导演吗？？？其实看寄样阿爹往桌子上砸脑袋的时候，我特别怕会有jump scare，结果居然没有！！！这个片子最大的缺点应该就是非纪录片视角太多了吧！！！
本片可以说是在探索一种恐怖片与观众互动的新形式吧……未来的VR电影不知道会不会变本加厉。
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