徐玄振在拍《为何是吴秀才》是接的这部电影 两个都是律师,但是演出了完全不同的两个人。电影后期对阿尔兹海默症的演绎真的一绝,就很经典的韩式温情片。视后演技真的很绝。
止于很美的画面和表演,矫情的台词和低幼的俗套故事组成了影片的其余部分。如果把它当民俗怪谈片看,那妖物该有妖性,以本片的野心,对这种妖性的开发却仅限于爪子加换皮功能和呓语式的碎碎念,所有思考和行为模式都是人的,就比《哭声》和《南巫》《塔巴德》之类的设定差了太多。如果当鬼怪爱情文艺片看,又欠缺《皮囊之下》的暗郁或者《唯爱永生》的范式。如果作为女性主义寓言片看......我根本看不出它寓言了啥。
8。设定很棒,我看有人说像一条狗的使命,真的笑了
"When the man is in the room, you are not a woman. You are stew. You are tea."
本来以为是惊悚片 实际是一本文艺片 女巫披着不同的角色 体验不同的人生 当和男人在一起时 你是炖菜 是茶水 对于男人而言 你居住于他们的掌心 你是水 涓涓流出 围绕着男人。 当和女人在一起时 你是一面镜子 对于女人言 你是玻璃
父女情深,绝症梗,车祸梗,一个都不能少
一开始觉得女主演技有些过于夸张 看到后面还是被感染到不行 太痛苦了 以及有一个让我难过的点是 电影里的男人会停下脱裤子的手 而现实呢?我甚至不敢想象现实中的父亲会怎么做……
还可以 脑回路挺清奇的 其实是个女性成长片
徐玄振的演技一直都很不错,那种无助,彷徨和痛苦的感觉刻画的非常到位,希望每一个患病的人都能够被世界温柔以待!
影片一开始猫咪在草坪上玩耍突然被神秘力量捉走,伴随着撕咬和咀嚼声,猫咪又安然无恙的出现,采用贴地式跟拍模仿猫咪的视角,悄无声息的透露出影片借尸还魂的设定,故事也因此展开,导演借用女巫的元素通过不同角度审视着西方封建社会男女两性关系,既美好又血腥。故事情节和叙事方式安排巧妙,导演充分利用这一题材展现了女性精神的成长,内维娜同女巫之间的抗争可以说是本片的亮点,讽刺了男权社会对女性群体的压迫,大量的抒情镜头诉说着背后的真善美。当然,这部影片还有一定的独特性,将生物内脏塞入自己心房中,不禁让我想起了国内的《聊斋志异》中的《画皮》,也正是因为这一点,使这部影片极具东方神秘文化色彩。总的来说,不论是在设定还是立意上,还是不错的,但就我个人而言,这部影片在一定程度上称不上是恐怖片,充其量是一部文艺片。
女孩,女人,妻子,母亲,女巫成长史,也是女性成长史。成为男人后还能爱男人,才是真正的勇敢。
画面质感与美学构图没得说,只是如此简单的故事,导演非要这么拍不可吗?长短镜相接风格割裂感严重,人物特写时的近焦镜头就差直接怼到脸上了。表面功夫异常强大,但难掩其成为一部故作深沉、内核却严重偏离轨道且空洞乏味的「影展电影」。以不知所云的旁白推进故事发展也真是既脱离主旨又毫无新意与体验感。有人说请文艺片导演别再霍霍恐怖片了,那我只能说你没看懂。因为这彻头彻尾就只是文艺片而已,恐怖片只是你对电影的误解罢了。
是那种从3分到4分最后到我喜欢的5分的影片。感觉这部片子有点教化意义,融入人类,成为人类,拥有人类的喜怒哀乐,愤怒不只是生活的一部分,不然只能成为永生的痛苦的女巫。
「3.0」最终还是落脚到一种模糊的“爱”之上,然后始终触碰不到我的内心,女主以众多身份体验人生,这其中情感本应如此饱满,然而导演的繁复调度仅仅徒增诗意,尤其是那“失语”的独白,也许只是美学上一定程度复刻了马力克。演员的表情是呆滞的,因导演刻意削弱情愫的表现。美,同时空洞。
“人不能因为毫无负担地出生就能毫无代价地成长或死去,每一个瞬间都是在欠债和还债。”出生不能被选择,我们只能选择每一个当下如何去过。是啊,谁又能知道自己在命运中会抽中哪张牌面呢
“没了记忆还是人么?那是僵尸……”所有的体面和尊严在阿尔兹海默症面前都荡然无存……发病时有多无力 清醒那一刻就有多痛苦
虽然我们讨厌世俗,但一定程度上,也是世俗让我们聚一起,让我们不再孤单。
说实在的 一开始觉得女主表演很用力不自然 但后面还是边看边哭😭特别是女儿回来之后那一句 “我并不柔弱 因为我像妈妈”
圣丹斯评审团大奖。澳大利亚导演,拍出了一部俄罗斯影像风格的氛围恐怖片。将爱放逐,细细的红线,隐秘的生活,女巫通过不停杀人挖心脏塞心脏感受不同的村民生命体验。不是合格的节奏恐怖片,视听很新颖。
摄影不错,后半段越来越好看。爱到底是什么,它为什么让人悲伤
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