被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
事实上电影本身就是文艺片，没有《烈日灼心》那种窒息感。
挺难看的，封面松坂桃李不仔细看以为是小栗旬，第一次喜欢斋藤工果然他就不该演美男，上林杀老大跟玩一样，最后枪战也是站那一副导演说打不中别白费力气的样子，后半部分拍上层警察的黑暗和西野七濑制造老头车祸有韩国味但是韩国可不会拍这么敷衍
前半段比上集要燃，后半段略垮，警局的剧情逻辑性差了点。但是对司法部门永远保持警惕的思想是对的。
这TM拍的什么玩意啊！剧里所有的人的行动都不合逻辑，各种剧情不合理。上林是个疯子，姑且不论，其他人除了疯子就是傻子。日冈整部剧里没干一点正经事，秀的那些蜜汁操作，大上要是知道了估计能给气活过来！大上是在利用黑社会，日冈是被黑社会牵着鼻子走！总之一句话，大上的棺材板快压不住了，凭你也配叫孤狼？！
视角混乱，一会儿是警察视角一会儿又是全知视角，人物塑造更是没头没尾，莫名其妙的文艺忧伤，最搞笑的是到最后我也没搞明白这个舞团是跳什么舞的，仓库里都是锣鼓这种民族舞装备，主角天天跳吉赛尔？看不懂
7.0/10，有点猎罪图鉴+杀人回忆+芳华+白日焰火+沉默的真相混搭的味道。摄影影调不错，主题里夹杂着私货，如果更好解决叙事节奏问题则更上一层楼。
执着从暴力的角度刻画上林的恶魔形象，对人物故事的雕琢有点跟不上。电影中上林执念为老大五十子复仇，却缺少和老大之间感情的交代。至于挖👀，不得不说极道电影中的暴力美学，《极恶非道1》确实是天花板了
果然，没有了役所广司，这个纯血腥暴力的黑帮片就失去了灵魂。除此之外，粗粝感和在泥淖中的求生欲是这个片子最吸引人的部分。从某种意义上，这是日本黑帮片的复古之作吧。
剧情远不如第一部精彩。虹朗亮平桃李演技还是不错的。
編導一定以為芭蕾是它們親媽跳的大秧歌，也一定不知道，1980年，全中國的芭蕾舞者不到100名，只在北京和上海，所以才會編出小縣城的文工團，可以演出芭蕾，而且一個從未受過專業訓練的倉庫保管員，還是農村出身，可以在專業劇團跳芭蕾。編導們也一定不了解，『吉賽爾』裡面的穿白裙子的是女鬼，不能戴仙女花環……。編劇和導演是有多愚蠢、多無知、多土，才會對於自己完全不了解的領域，有那麼大的勇氣去進行如此下三濫的胡編亂造？！就不說那些又蠢又尬的台詞了。堅持看了半小時我都覺得丟人。
承接第一部，更加黑暗更加无力。主角继承了老警官守护黑帮和平的愿景，不择手段不顾一切维持平衡，最终破碎得彻底。于是干脆就毁灭吧，落了片白茫茫大地真干净。
蹲守坟墓，抓捕大火毁容的首席舞蹈演员，却是冒名顶替的仓管员，招供为挚友复仇+替代挚友重生。
果然，严华没死顶替林音身份，这个影片最大反转影片很早就猜到了，和陈默是连环杀人犯一样，太好猜了反而没意思了。
只能说演员台词功底和演技都不行，台词也不行，大部分都是废话，片长可以缩短，没有必要这么长，拍摄风格就跟仿拍其他电影一样，剧情缺少内核，只是简单的故事发展，没有意思
导演太沉迷于自己的暴力不美学了 剧情张力不够唉 仔细想想前作也是役所广司撑起来的 村上虹郎真可爱啊
其实没必要硬加最后那段飞车追逐戏…整体观感不如第一部。但也看到在致敬深作欣二，当下类型片里算还可以的。
松坂桃李和铃木亮平两人表现相当可以。但从剧本本身来说，这两人打包起来也没到上一部的役所广司那种沉重的程度。昭和/平成初年的黑帮片最终也逃不过像时代剧一般没落。
你们日本黑帮都喜欢大吼大叫的吗？一天到晚啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，我耳朵都快聋了。
和第一部比还是缺点主角魅力，但大反派男配角的表现着实亮眼。
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