被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
54秒爆炸 我整整看了10分钟，你考验我智商嘛
只因海报太像《水形物语》，我就多看了一眼。84分钟在大概四个主场景里反复切换，竟然还拍出了点zz寓言感。不知道该欣赏这种努力，还是该评价粗制滥造。网大的受众到底是什么人？
本来要看另外一部电影，到电影院拿票发现订错了😅，从朋友那里借来的漫画还没还，动画也没有看，将错就错看下来了。虽然超能力借鉴了好多作品，剧情也是王道套路，把超能力称作个性的设定却是一个很棒的隐喻。人与人之间的个体差异并没有高低贵贱之分，理解自己，认同自己，不放弃自己才能让这个由种种立场、欲望所裹挟的世界变得容易一点吧。
总的来说还可以 ,毕竟是网大 , 逻辑上有硬伤 , 人不可能有这么厉害 , 特效很明显 , 不过也不错了 , 我就知道最后有毒品 , 和钱小豪最近的作品差不多 , 民国就有毒品题材
女主人设很完美，智勇双全，爽剧鉴定完毕！
就水怪来说不如第一部，但是还是不错了。可怜第一部那么猛的主角就被镇长给害了。还以为最后会真的塑一座像给水怪呢！毕竟救了全村小孩。
李逍遥在锁妖塔对自己说：我已经跟灵儿成了亲，我怎么可以忘记……时间会让人淡却很多，看起来食之矫情的姐弟情，啧，你还真不一定有
6.0 女主长得很像安以轩。 感觉起承转合有点潦草 所以故事每个部分之间没有粘合性 不能够一直吸引注意力 。 这个小水怪感觉还可以 最后杀完人抱着头坐在石墩上这一幕害挺逗。确实，小水怪最后的死像是强行政治正确，应该是自由自在的生活在了水里比较好。
这个第二部已经不止是网大了，成功登陆院线成为大电影。结尾很感人，弟弟是怪胎变成了怪物，和第一部中的怪物不同，有情感，有姐姐和家人。王真儿演的好，主要还是剧本优秀。
为什么会被这标题吸引来看这个片子啊？乱七八糟的缝合怪：异形？恐怖？侦查？想要说太多反而没一个说得清楚。一个遗传病居然比基因改造都牛逼了，速度反应力量潜水莫名其妙的。孩子鸦片太监奸商硬塞进一起，搭配神经质的村民和巫婆表演，简直了……
网大恐怖片能拍成这样，还不错，虽然结局有点草草，水猴子死的有点刻意，其他还不错，值得一看。
但要说恐怖吧，也不恐怖，全靠水怪5倍速移动和刺耳的音效，布景粗糙有些影响观感和体验，像在看舞台剧，我觉得最大的槽点是水怪死得太刻意与敷衍了，竟然是抬起石门为了救小孩被压死🆘
最后战斗安排上感觉几轮下来没有太大翻上去。。略可惜。。但冲击力还是UPUP
我一直在，也将在这个系列之中，摸索出如何观看这种“顶级制作+狗屎剧作”的方法。有那么多吓死人的高能作画，也有那么多恶心人的剧情桥段。荣誉归于出品，罪名落在原作。
啊这 看快进了 有一种 盲目交作业的感觉
两星半。比前一部大有进步，叙事大体可以接受，技术方面提升明显，灯光、美术、摄影、调度、特效都基本在线，像模像样，情节上各种小bug多了点，普通话尤其令人出戏
氛围感是有的，演员也请的不错，但故事讲的一般般，镜头就像东拼西凑出来的，一会儿突然转场，镇长爆的也挺突然，虽然悬疑恐怖加破案，元素拉的满满的，但内容实在没达到预期。
项氏的完成度还是不错的。
还是喜欢TV版，映画版的故事过于俗套，热血也不够，毕竟王道漫画还是需要长久剧情进行铺垫的。
不懂，韩栋的角色是打了个酱油吗🤣🤣
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