被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我第一次遇见和配音这么违和的脸，宫野真守的声线和老大哥完全不符啊。所以泡泡为什么会降临东京？这一场虚幻而华丽的场景就这样不清不楚地结束了。部分特写画面柔光滤镜添加得亲妈不认，就算你们不要剧情只要画面也该适度啊。
人鱼公主但故事明显圆不回了…小姑娘身体有恙你一个科学家不得早发现了么真是…
托网飞和这类片子的福，「时髦」这词近年来在我这里已经逐渐变成日本动画领域的贬义词了。
“世界会不断毁灭再重生，聚合后爆炸，离散后再次聚合。”
感谢陪伴了一个来小时的工作。背景的花画得挺好看的。别的实在是没啥可说的了。
不惜娺一次炸掉 TOKOYO ...
使出浑身解数融合“人鱼公主/塞壬”两个同源原型（最后想当然地落脚在了人鱼公主的悲剧，真就俗到底呗），全片充斥着名为“轻盈”的奇观（好像运动可以忽略重量一样），让人完全感觉不到人物、景观的重量，城市跑酷要是人人都能一跳三层楼高还有何吸引力可言？
这么中二的片除了画面流畅想不出其他可以彩虹屁的角度
上了30以后，突然发现这类少男少女为爱奋不顾身的俗套剧情，能够经久不衰是有原因的。
你们咋这么能双标呢？漫威超英看爽了就给高分，日本爽片就吐槽剧情给低分，旺达幻视有几分这片就有几分。
霸權社不愧是霸權社...進擊的巨人導演荒木哲郎執導，澤野弘之配樂，清一騷都是巨人班底，外加霸權社出品，畫面果真神等級無誤，跑酷畫面像在看第一人稱視角立體機動裝置飛行，天空的濾鏡偶爾有巨人的色彩，畫面唯美到逆天，論畫面絕對是100分的神作，至於劇情...有些老梗、中間有些無聊，混了水底情深、宇宙哲學探討的青少年烏托邦跑酷電影，聚合後離散，離散後聚合，宇宙生生不息的循環便在這迴圈之中，大道理我都懂，但是泡泡的姐姐到底是想...？anyway沒能在大銀幕看霸權社的逆天作畫實在挺可惜，畫面暫定今年最美最屌的日本動畫電影
本来想给两星，一星给动画特效。日本人能不能心理健康一点，喜欢这种残破美，也没什么剧情感，就跑酷
非常失望，画面还行，动作也流畅，配乐很好，但就是没什么吸引人的地方，剧情泛善可陈没有探讨的欲望，节奏也是莫名其妙的。一堆大佬加起来的效果很一般，只能说比较无聊。
感谢陪伴了一个来小时的工作。背景的花画得挺好看的。别的实在是没啥可说的了。
“泡泡”犹格索托斯觉得很赞，然后把你的评分化成了泡泡
这么中二的片除了画面流畅想不出其他可以彩虹屁的角度
别的都没有，只有泡泡一般的空洞。
废墟跑酷也能整一部动画，只交代了个大致背景就开始搞事情也是醉了，故事内容无，空有画质，无法被满足。
典型日本热血漫画，跑酷的段落还是很燃的。小美人鱼的设定和从头到尾的男性凝视扣一分。
技术力是有了，作画很漂亮，但就是一点也喜欢不起来。很多看了像吃苍蝇一样的桥段，看内核的话根本就是落后于时代的作品。
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