关于疫情的作品，台湾连续两个，还是不同时期，不同程度的，有一种呼应，更是一种对比。片中呈现出鲜明的大陆台湾文化同宗性，然而这一种相似性令人喉咙堵塞，心惊胆颤。中式教育的权威性、压抑性弊端明显，它让小孩害怕、畏惧、胆怯，不能表达自己内心，不快乐，大人说什么是什么，父母说什么是什么，老师说什么是什么，便于塑造与管理的同时，也失去了创造与豁达。这一家人，就是这种文化的缩影。听这家人说话的方式太难受了，通篇压抑，也来源于自己儿时的感受记忆，不想接触，一分一秒，都排斥。主人公的境遇，最初想起的是《小花的味增汤》，但观感，实在是两个极端。
最难得的是导演的真诚，勇敢面对当时自己对母亲的残忍和逃避，并且细致耐心地梳理出来呈现给观众，但整体看完还是觉得少了一点什么，剧本有点单薄？
然而两位主演的表演与单薄的文本形成了惊人的对照，在碎片化的冲突与和解里，母女二人仍然贡献了细腻丰富的表达。
远超预期的观影体验，不是技法的特别，就是一个个细腻触人的点让你不得不接受这个电影:非典与新冠，妈妈的病，病后的悲观消极，逃避与理想混为一谈，在很多次失声后掏耳时的交谈，爸爸笨拙的爱，家长会上妈妈的反击…太多太多了。
一个家里人人都有自己的issue，也许生活就是这样吧，但很难拍好。好几处关键的人物反应，都奇怪地失准了。每个人、每个问题都没有得到回应，最终的温暖结局，就像大量的浅焦镜头一样，让人有些莫名其妙。（在瞎说啥？对家庭生活并没有发言权
期待太高了，内心毫无波动。不要白天投屏看🥲好暗好暗。
影片里大女儿和爸爸“统一战线”的状态让我想起自己小时候，也很不尊重妈妈，没有把妈妈的付出看在眼里。
其实是父母早逝，只身携带双女在美国的女强人，片子却聚焦她无奈病回台湾在家庭里的无助，大女儿只会反问“为啥妈妈这么软弱”。 青春的叛逆姐姐，懂事互补的妹妹，面对死亡阴影夫妻不同的态度，都无比真实且细腻。喜欢结尾，母亲跟父亲的两场哭戏之后，家庭也走向和解，留白空镜头。
*梁芳安与梁芳仪之间的关系有点像我和我妹，可能多多少少会觉得父母双方或者一方会更偏爱妹妹，然后有时候觉得她很烦，两个人会告状会吵架，但没过一会妹妹又会成为姐姐的跟屁虫…梁芳安喊的姐姐就像是在喊我
白马见于安德里亚阿诺德《鱼缸》、李霄峰《少女哪吒》……
拙劣地模仿，刻意地制造，如今的台湾电影已经沦落到看不见任何有深度的东西，而不生孩子终归是解决所有问题的唯一办法。
自私的小孩与无助的大人 ( Ĭ ^ Ĭ ) 。电影拍得细腻又真实，而且催泪。。。
感情表达很细腻，也有跟着落泪。不过好像只是在表达，意义并不深刻。结尾也有点突然结束，人物形象立的不是很饱满。（然后想想没有孩子应该不会这么愁吧，林嘉欣还是好美好美）
先看了《米纳里》再看的这部 觉得东亚的亲情都好苦 生活也很苦 虽然生活本来就苦 但怎么亲情都爱得这么苦啊 唉 中间有几场吵架太共情了看得我爆哭 但我为什么要因为吵架触动呢
林嘉欣还演的挺好的……出乎意料啊！有种看到自己变老的辛酸
从前我们以为，父母若是不能满足我们的要求，那他们就是不爱我们。于是便一边肆意说着伤人的话、做着伤人的事，一边埋怨“明明是他们不够爱我”。在对其他一切挫折都饱含忍耐力和宽容背后，却唯独觉得“爱”是非黑即白的完美主义。
3星半。观看的过程突然就想到了《小伟》，同样是亲人罹患癌症的家庭背景下，同样的美国梦，《美国女孩》优在独特的故事题材无可取代，但是《小伟》的结局处理方式让人更加惊喜。不过，阮导在《美国女孩》里展现的平稳叙事和成熟稳重，加上台湾语境下表达的自由空间，让人非常期待导演的下一部，未来可期。
林嘉欣还演的挺好的……出乎意料啊！有种看到自己变老的辛酸
喜欢，林嘉欣真的是演得太有分寸了！不多不少！很喜欢看似全靠自然光的摄影！本以为会用姐姐的演讲稿做ending或是和解的桥段，但现在的留白有种很克制的感觉，也不错。长片处女作来说真的很好！（姐姐的心路历程其实可以再多给一点点我觉得）
很好理解的小故事，说不出哪里好，但看完的确会被感动。
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