一面微笑一面泪流满面在音乐剧里是稀有体验,更像是属于罗杰斯和汉末斯坦的时代。但私以为,CFA和音乐之声这种剧存在的意义,就是告诉你,人可以做出多可怖的事就可以做出多美好的事。世界可以像911的纽约,也可以像911的Gander。
看的第一部音乐剧
特别,特别,特别感动。愿所有善行都被铭记,并得到应有的回报。音乐本身不算出彩,绝大多数对白和歌曲节奏都偏快,虽然是为了营造紧张气氛,但如果有更多抒情旋律的适当调剂,整体感觉会更张驰有度。唯一印象深刻的歌是女机长的独唱,旋律优美,而且歌词特别励志。根据真人真事改编的故事线太有感染力了,数次泪目,如果改编成话剧或电影,可能也会出好作品。
Too sweet. 毫无舞美的musical正适合看官摄。
编排完美,歌舞和这种题材太搭了,让人激情昂扬。只有在困境中才能看出一个地方的素质,是否能考虑到尽可能多的情况,关心少数群体,保护动物,人们互相帮助载歌载舞,这才是人性的闪光之处。女机长的独唱更是激励人心。
hello to whoever you are
不过还是感到很新奇,因为对于舞台剧的艺术形式虽然了解不是很深、只是泛泛的看过一些音乐剧,但是经过前一阵子参与学校的一个话剧制作,对舞台剧这种形式多少也有了一点了解…所以对这部剧的整体构建模式很惊叹,原来只见过快速的场景变换,几个演员换个衣服、灯光变一下就是空间变换了,但是这种大规模的一人饰多角,在配合上频繁的剧情空间变化…真的是的十分大胆,十来个人感觉演了好几十个角色。
如果只歌颂牺牲、付出和伟大,不歌颂个体、爱和自由,人的意义又在哪里得到区分。
在911二十周年之际、疫情之后的今天看这次官摄比第一次旁观者的视角更能感同身受。第一首歌开始就想哭,焦虑、无助恐惧和不安到被治愈,全程跟唱的Me and the Sky,还是好喜欢CFA。遗憾2020年因为疫情没办法成行的巡演,still “honor what was lost,but we also commemorate what we found”。
偶然翻阅截图相册,发现疫情前期已有小道消息说剧组要来华巡演,那时的期待如歌曲本身一般昂扬热切。孤岛壁垒被打破,大洋之上是平等众生共同奏响的波西米亚狂想曲,灯光汇聚每一角落,借由新时代流媒,远渡重洋的温暖故事,在这个似乎重蹈覆辙的严冬给人以鼓舞。
我见识短,我老土,我第一次看百老汇歌剧,我就是被震撼到了,怎么着。
看了百老汇官摄的疫情后新版。I am an islander!!!
看之前甚至不知道这是一部关于911的歌舞剧,前面还在想怎么会有这么奇怪的故事设定(籍籍无名的小镇突然迎来大量飞机和数千名旅客),反应过来后十分佩服这个“在别处”的视角。
官摄重刷,要不是这该死的疫情去年6月我就在现场……
不愧是百老汇啊,舞台上的每个人包括最后的乐手都是魅力四射,通过舞台,我们看到了在甘德这么一个平时被人遗忘的小镇,危难时刻涌现出人性的光辉,又通过中东人,飞行员,纽约市民,失去消防员的母亲等等个体完整的反应了整个事件,轻松而严肃,幽默又不失温情
它对这件事的表达不伤、不煽,也不那么戏剧,反而是贴近日常生活的平实温和。
热爱音乐剧的同事推荐,她本来买了伦敦场但是因为🦠没有机会看,我们两个元旦夜窝在沙发上看了一遍录影。很多人热爱这部剧是因为它展现了在危难时刻人性中最美好的一面,陌生人之间的互助和关爱,所以这种动人的情节很容易调动观众情绪。我个人觉得最出彩的当然也是女机长冲破重重困难翱翔蓝天的故事,歌曲的传唱度也非常高。这么说吧我觉得作为音乐剧入门是非常棒的一部,但是我并不赞同这部剧的艺术高度能如粉丝们推崇的那样。
有时候也需要一些温暖的鸡汤,真情动人。对灾难的讲述切入点很特别,技术上很强(卡司也太累了吧)
2001至2021,世界变了又好像没变。先不说这样的美式主旋律正能量和国内作品的立意高下问题,100分钟的舞台演绎中,完全打破了传统音乐剧的情节和幕次、空间与场景、台词与唱段的界限,让技术完全为艺术表达服务,就很赞!
bravo!这才是音乐剧!一个沉重的故事能够用诙谐幽默的曲调讲述最后又归为向上的生活,实在是演绎得太精彩!舞美?几乎零成本!导演编排得太妙!在有限的空间去呈现一座小镇在重大灾难下五天里无私的奉献!在灾难面前的团结总是那么令人动容!为什么我们的音乐剧无法去诙谐的缓解伤痛被?为什么伤痛总被刻意加深拷上镣铐无法再提及呢,这就是格局吧,好遗憾。歌也都好好听,泪目了都,喜欢!!
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