上世纪七十年代初，生长在江南水乡的美丽女孩春草（陶虹 饰）天资聪颖、心灵手巧，但当地男尊女卑的旧观念还未出去。严厉的母亲（奚美娟 饰）不顾春草的求学心切，执意让才念了几天书的女儿回家干活。由于家境困苦，春草从小养成坚强、不服输的性格。
长大后，春草爱上的高中毕业的何水远 （王雷 饰），她不顾母亲的反对，执意嫁给这个对她来说才华横溢的高材生。改革开放之初，夫妻俩也谋划出门做生意，只可惜何水远白白读了几年书，却是个眼高手低的懒骨头。而春草为了过上好日子，没日没夜拼命挣钱，即使受到再多挫折也永远笑对人生……
作为东亚家庭情节剧比不起李安和陈哲艺，作为年轻女性与家庭关系比不起Andrea Arnold，Fish Tank里不经设计的女孩与白马倒更加动人。因为过于精巧反而不足够真诚了，我喜欢更粗糙或更巧思一点的。
爱与恨，就在一念之间。和《瀑布》有一点点像，都有冲突，结尾有点戛然而止了。
很好看，演员的气质和表演把一个快要分崩离析的家庭矛盾演绎的绝妙，叛逆期的女儿，心理素质面临崩溃的癌症妈妈，隐忍负担的爸爸，天真无邪的妹妹，加上海外归国的各种格格不入，文本囊括了时代和人生的诸多变故，每一位都承载着变故后带来的压力，拥堵和夹杂在这个几近破碎的家庭里，充斥着火焰般的张力，与焦灼又力不从心的悲伤。镜头借姐姐的成长来见证家庭关系的升华，用妹妹的大病初愈来给予重生的希望，爱与恨的一体两面，都在文本中开了花，才让这个故事处处充满力量。★★★★
越来越觉得生小孩跟开盲盒差不多，开到这种倒霉孩子的确会被气到得乳腺癌。
最近在电影的题材和实际内容的判断上出了很大偏差，大概是自负和傲慢驱使去“俯”看内容，却一直被打脸，应该回归最初看电影的谦逊上。还是熟悉的台湾电影味，人文、边缘。地缘文化是一种很神奇的存在，也许去到美国，会有大而化之的解决，而回到传统中华圈内，隐忍或回避成了最通常，但讲的都是同一件事。“你永远都有选择”在这处看起来天真又自私，但难道又不该自私些吗？
在跑毒的高铁上看的，情绪没顶起来啊，差在哪儿了呢
叙事是稳的，小女孩演技也挺好。阮凤仪那一届AFI学生还挺传奇的，想想一个电影专业的学生要经历多长时间才能在毕业之后拥有自己的处女作？挺感慨的、想中途放弃了
*1小时19分的那段冲突，大家都演的很好，类似的场面似乎也曾发生在我身上，很揪心很真实，那一巴掌好像打在我脸上过
最喜欢马场那场戏 哭的心疼
一届金马怎么会有这么巧的同题作文，也很喜欢这一部。两个泪目的情节，怎么也套不上的马鞍（能代入自己），和小女孩向妈妈示好用的是“可以帮我掏耳朵吗”（太真实的细节）。希望林嘉欣多出来拍电影！
情绪的爆发和关系的转变都好生硬，尤其没懂女儿怎么从逃避到接受。
感情表达很细腻，也有跟着落泪。不过好像只是在表达，意义并不深刻。结尾也有点突然结束，人物形象立的不是很饱满。（然后想想没有孩子应该不会这么愁吧，林嘉欣还是好美好美）
台湾的市场拍不了大片。但是小片，总感觉为了小而小。
越来越觉得生小孩跟开盲盒差不多，开到这种倒霉孩子的确会被气到得乳腺癌。
就算这女编剧整个剧本写的全都是“刻板成见”四个字，也不见得比现在的会差到哪里去。
3.5 非典那段有几幕戏蛮有力量。对于林嘉欣，我的印象还停留在《男人四十》，岁月催人老啊……
只言片语中透露出不景气经济大环境下的时代背景，从美国撤回，需要适应的不仅有疾病会夺走母亲，还有教育环境，曾经暂时缺席的父亲。
台湾电影真的很会搞生活流，爱与恨，互虐与温馨的反复横跳，多多少少有点反复无常，但是对应起真实的家庭感情，其实却也十分真实。所以无法在要求它再戏剧一点，比如把未完的演讲进行下去，把感情转变的契机写明白。相比之下，《小伟》提炼出了乡愁，《瀑布》提炼出了惊悚。感染力上，是要强一点。
这部电影最出色的还是家庭生活的细节和情感，代入感和共情力都很棒，每个人都诠释出面对病痛的脆弱和无奈，编导太善于捕捉生活的瞬间，每个细节都随时可能击中你，最终落脚点还是生活、家庭还有亲人。
细节丰满，泪点足，但完成度似乎差一点儿。
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