电影说了很多,但也正如影片自嘲的那样,大部分都是blah blah blah的无意义的高谈阔论,影片的核心终究是反应一种成年人与儿童相处的态度,我们或许总是以一种高大的姿态去对待幼稚的孩童,但把他们当做镜子,亦可以有时照见自己的模样。
主剧情比较主流 但很喜欢完美融入进戏里的真实采访 孩子们总能找到成人生活中的盲点
最后教"I'm not fine and that's a totally reasonable response!" 我接受本片的意义
今年终于在影院看到剧场版了 我爆哭 沉睡的小五郎沉睡了一整个电影我笑死
导演兼编剧迈克·米尔斯用自己和儿子的真实经历为故事底板,撰写了这部接近于素描的叙事体黑白电影,借以探讨成年人和儿童的相处之道。由于身份错位,孩子眼中的舅舅貌似是亲戚实则更像一位陌生大叔,而舅舅对待这位“滑头”的小外甥更多赋予了自己酷似“父亲”的责任加持,于是他们之间由陌生走向熟悉,最终互相温暖了对方,尤其是外甥对舅舅的治愈,在结尾令观众无不感动,而华金·菲尼克斯也向观众再度奉献了一处绝佳的表演。
至于好不好,有松田出场就够了。
Thai. 终于把欠柯南的电影票补上了。 感动满满。
全程都是小孩粘在身边喋喋不休,观感可以跟《暗处的女儿》一拼
你们口口声声说毛利兰很幸福,有一个很棒的男朋友,但你们有没有想过毛利兰可以为工藤一直等待
华金·菲尼克斯演了与上一部《小丑》完全不同的人物,身材也胖了回来。影片以质感的黑白画面,把生活化的细腻故事娓娓道来,虽然松散却腔调十足。
可能有基于导演自身经历的部分所以还蛮生动 在没带过孩子之前谁能想到一个小家伙能有那么难带呢//大概是基于故事的生活调性 表演和摄影都充满了生活感 而黑白的色调又让整体离生活稍微远了一点点 纽约的城市感在这种半远不远生活的状态下被营造了出来
又一部属于导演essay film式的片子,影像虽然是黑白的,却不压抑,反而释放出五颜六色的情感色彩。中文名为什么是“呼朋引伴”,可能是呼应了英文名和电影的台词“come on come on…”希望世界逐渐好起来,每个孤独、不被理解的灵魂能够遇见彼此,呼朋引伴…
榮譽[Made in NOLA] 建議有被娃搞得手足無措的創傷的家長慎重決定要不要看。尤其是娃還在10歲以下、正扳著指頭數還有幾年、念著“大了就好了”的家長朋友。不用謝。……沉澱了一天,終於知道要怎麼寫觀後感了:如果你覺得別人家的孩子怎麼這麼好,首先那是因為那是別人家的孩子,ta不會在你這兒耍把戲、散德性,你們的交流也就在那麼短短的相處裡面,而且你面對別人家孩子的態度也是你自己不散德性的時候。所以……嘿!想什麼呢!什麼狗屁“以面對別的孩子的態度就可以促成改變”啊,屁咧!!做夢都夢不到那麼好的事情啊!!哈哈哈哈……相愛相殺就相愛相殺吧,只要不放棄比昨天多一點點點點努力,不要太難為自己,也不要太難為小孩就好了。最後還是要誇獎一下,把紐奧良作為解決問題的地方是很正確的決策。嗯!很好!
华金·菲尼克斯演了与上一部《小丑》完全不同的人物,身材也胖了回来。影片以质感的黑白画面,把生活化的细腻故事娓娓道来,虽然松散却腔调十足。
妈耶废弃大楼里那里,倒计时启动门自动关上那个镜头,我脑内突然回想起一个声音:Hello, Conan Edogawa... I wanna play a game...
大概是近几年最有水平的一部了,这不得给个八分?
很久没看过柯南了,比想象的还好点,画面不崩,剧情有点寡淡
与小小奥勃洛莫夫的爱恨纠缠,The National is easy to be found
有种奇妙的矛盾感的电影。1.小男孩眼神空洞,像有着老者的灵魂,但又简单纯真。他validate emotion的常识,甚至比大多数成年人还多,但我又在想本是玩泥巴的年纪,知道这些究竟是好还是坏,本片也不回避,最后通过问答给出了“会比爸爸好”的答案,也算是叙事完整吧。2.全片一直在说要express feelings,但是电影却选择了压抑的黑白色调,导演必定有他的想法,无谓对错。美学确实足够,尤其是光线从窗户外照进植物上,美极了。
其实译名有误,片中的C‘mon是“加油”而非“过来”的意思。很久没看这么舒服的电影了,黑白色的画面,时而响起的《月光曲》,就和片名一样温柔,听着小男孩轻轻唤着:C’mon, c’mon, c’mon…
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