以及出演名单里面有几个没发现…
这也是我第一部在大银幕上观看的,有众多当下年轻人喜欢用的社交软件,且参与比重非常大的影片,尤其是在郑宇星与SIRI互动的场景,影厅中有好几位观众的SIRI被唤起,产生了非常奇妙的通感及观影体验。
3.5 如果没睡那15-20分钟的话 也搞不好会给3.6… 但讲真男女主真的没有chemistry吧 女主的烟嗓烟到让我有点出戏. 喜欢日本电影关于“日常”的拍摄手法. 果然如果恋爱是一个curve 上坡上到6-7分时是最美好的 仿佛长假开头的两三天 忐忑渐无 体力充沛又信心满满. 最后一幕确实有点shock到 但想想也有点真实.
今年呢。
しみる!ザ・日本って感じだ!是描述日本的感觉,没有脱节,也没有过分修饰美化,没有什么大野心的作品反而扎实质朴到动人
喜欢水族馆的戏份、喜欢依偎在一起吃蛋糕的戏份、喜欢天台放烟花的戏份,谁都喜欢看甜甜的恋爱,现实却有着太多的分道扬镳。希望更多的不是只是稍微想起。池松壮亮真的好会演,好喜欢看他演戏,舒服自然。
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线,高于《驾驶我的车》《夜以继日》,跟《偶然与想象》《激情》持平,对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性,是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话,一定要明明白白说出口,希望全世界人类都使用同一种语言,以免沟通不畅;照生则认为言语没办法准确传达内心所想,两个人不说一句话,同样会明白彼此心意相通,而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒,彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉,而最甜的记忆则化为利刃,一刀复一刀剜不掉心头旧肉,亦长不出新肉。她躺在他身边,说很想他,他说,“不如我们在梦里相会,在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘,原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
再回想一下或许这样才会比较特别吧
'想起'所叙述的结构也很贴适,默默深赞,从分开做倒叙,选生日做节点,男女主人公最后的选择也让人了然。对话功力很深,这样主题的作品需要很多有一搭没一搭聊天的场景,呼应和伏笔的编排过于明显和刻意的话会显得有点做作,但'想起'处理的很好,对话传递得很自然。
恋人之间的莫名其妙。我生日比男主早几天,今年也看了日出。
不是我的菜。想看一气呵成的那种。想起「在蓝色时分飞翔」。
浪漫文青版《我们无法成为大人》,松居大悟拍爱情片还算中规中矩吧
向日葵 迪士尼 光影交错的约定
荒原狼们始终向往的是小市民那份在没有狂风暴雨的温和舒适的地带安居乐业的日子,而一旦让他们过了几天这样的日子,便会发狂。我想我要从这种日式的“普通”中毕业了。
虽不至于《花束》那么矫情…也偶尔出现一些看似演的不错的地方(演的最好的地方就是那个奶油蹭脸),但真就像小学生的流水账,还有那个坐树下的老爷爷到底干嘛用的,讨厌说教感!我是被海报骗进来的…
总盲目自信,执迷不悟地为早已消散的过去,想象另一种可能。世界始终不会停止转动,记忆的碎片虽隐藏在时光洪流,随场景和物件而稍微想起一些。痕迹扎人,可当真切意识到,我们之间暗号失效,我最后一次为此流泪。
滑滑梯、拉着手起舞、海洋馆、失败、愤怒、游戏、势均力敌、说不清道不明的互相吸引。前几周oh card抽到的爱原来在说这部电影啊… 那看电影同时在聊天的人会不会就是那个恋人
片名翻得好好,的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏,一场是水族馆,另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐,可是为什么会觉得很怅惘呢?可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起,头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃,鱼儿在天上游来游去,地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》,在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里,应对着各式各样的乘客,我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜,这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”,就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面,仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
3.5星。更加轻盈的爱情版《薄荷糖》的倒叙模式,没有那么强烈的宿命感,只是一段关系的过程,从结束开始倒推,结尾呈现两人当下的现状有些落俗了,停留在剧场里就好。
尾崎的音乐加分,伊藤莎莉的笑容和嗓音太治愈😢有趣的和搞笑的点很戳我
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