被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这部还有一个点（算剧透）：他们要点亮一座可以向外太空发送信号的塔，我心说，千万别点啊！！！点了下一部就是《三体》了！！！！！！！！！！！
对于小朋友来说太恐怖太暴力了，我都看的有点害怕。也就结尾能看看了。这个猫笑起来老是让我想起哪吒๛ก(ｰ̀ωｰ́ก)
【D】无敌难看，被身边某些直男鼓吹的燃给骗进了电影院，结果第一万次证明动画片与我的适配度低到冰点。打斗场面还是挺恐怖的，小孩子看真的没事吗？我旁边坐着的小孩看到后半段全都不出声了……故事又缝合又无趣，一些价值观的传递也很有问题吧，总之也就久违的看了一场3D打发时间而已，没什么别的好讲了。
现在的国产动画都发展到这种技术了，感觉还是挺牛逼的
6/10 熊出没电影系列在技术和整体好看的把控上真的是肉眼可见在进步，还有很多其他经典影视的梗，对于不介意的观众来说是会心一笑，对于介意的人来说就是纯纯缝合怪。
院线第三部都没轮到水门桥，不就是抄概念吗，不就是啥都像一点吗，但是挺好看的。
而且这部大电影无论从情节啊脑洞啊什么的来说，也挺适合大朋友的，甚至可以说预定今年最优秀科幻片了！完全不输狗漫威那种！
《熊出没之驯龙高手》，《熊出没之蜘蛛侠英雄远征》《熊出没之环太平洋》《熊出没之哥斯拉大战金刚》。不谈剧情，特效挺好的，五星。
每年不断尝试新的元素是好的 但内容表达上越来越匮乏了 就跟有的拍了个科幻大片 光大了 不像个好片儿了
最后小女孩和小熊拥抱那里，突然感叹幸好是熊主角，看起来就很治愈很顺理成章，不会有ntr感😂
应该是一只迈克尔.贝熊，除了轰炸，再没有其他新颖之处
闺女第一次进电影院，那么喜欢看熊出没的她看到后面都感觉不好看，以前在家陪她看的那些剧场版比起来都比这部有意思，这不就是套着熊二皮的套路片吗……（那些天天拿熊孩子说事的玩意儿，其实更讨厌的是那些带着孩子来看电影却在旁边玩手机的缺德玩意儿，就这些人养出来的孩子也好不了）
影片结束娃说：妈妈，这个电影看的我都差点哭了。我问是感动的么？娃说：没有，是害怕的。我…前半部分悬疑气氛制造的有点过，给娃看的片子，没必要这么用力吧，不过真的是时代在进步，想想我们那时候的动画片，再看看现在的片子，充满了科技感，啧啧啧
没想到居然有在电影院看熊出没的一天。是一部结构完整节奏紧凑的爆米花电影，所以是好看的。但是瑜难遮暇，诸如致敬（借鉴）了多部科幻、动画电影啊，让人笑不出来的低俗搞笑桥段啊，刻意对剧情和人物低龄化、去严肃化的塑造啊，以及各种对于性别令人不适的段落。
熊二成长了，这个知名的国民IP也在进步，加油。
第二次春节一家人看熊出没，去年狂野大陆让小朋友开心了一场，大年初三疫情就安排看电影，讲熊二收到外星脑核，外星猫要夺回去，结果遇到牛夫妇来抢，最后一起打败大boss。一开始还是有趣，开心的，后面打斗就昏昏欲睡，还是童真有趣点，不必追求好莱坞特效。
超级英雄电影。前半部分感觉在看正义者联盟……因为票价加找不到3D扣一星。
都是国漫多年来的毛病了，忽略掉就是国漫崛起，可是真能只追求工业技术的进步吗，剧情什么时候能跟上啊…
都是国漫多年来的毛病了，忽略掉就是国漫崛起，可是真能只追求工业技术的进步吗，剧情什么时候能跟上啊…
6.8分低了，比春节档其他几部排片高的电影好看多了
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