昭和初年，日本电影业正处在蒸蒸日上的时节。群星璀璨，名匠辈出，人人为电影狂热。
在浅草帝国电影院卖香烟水果的女孩小春（有森也实 饰）清新秀丽，并且秉承了演员父母的表演天赋。她出众的形象很快为名导小仓（すまけい 饰）发现，最终将其带入了蒲田摄影所。
当然，表演的道路十分艰辛，小春起初只能演一些没有台词的小角色，并且经常因演技受到导演的斥责。伤心的小春一度萌生退意，但在家人和副导演岛田（中井貴一 饰）的鼓励下，她又重新走入片场。努力的小春不断磨练演技，同时得到与众多名导合作的机会。随着蒲田当家花旦川岛澄江（松坂庆子 饰）的失踪，小春终于得到了演艺生涯中第一个重要的角色——电影《浮萍》中的女主角……
本片为松竹大船摄影所成立50周年的纪念作品，并荣获1987年蓝丝带最佳新人女演员（有森也实）和最佳男配角奖（すまけい）。
触目惊心，颇有胆识，在用近乎虔诚的方式重述原著的世界观，私以为其恢宏和诗意很难不影响未来三体的改编，穿过小说曲径通幽的庞杂设定，影片中随处可见宗教般秩序井然的美学，及对BDO极致迷恋却又极端克制的比对，去看吧，用维神的眼睛
而这些元素重复出现越多次，其中蕴含的能量也越少。
大烂片。现在真是世界电影水平大倒退啊，一个个曾经的名导都昏招迭出，马丁斯科塞斯拍了《爱尔兰人》，诺兰拍了《信条》，维伦纽瓦拍了《沙丘》……
什么鬼???
千万别看3d，我看的2d imax都嫌暗，大量室内或夜晚或凌晨的昏暗场景。我提前看了几十页原著，确实很难被改编，原著中玄秘的长远战略、精妙的计谋应对、利益的复杂交错，人心的幽微，在电影中都很难明确呈现，维伦纽瓦也的确没拍出多少，两个半小时就演了这么一丁点内容。可是能说它慢吗，细致吗？它又快到前面众多人物走马灯一样没有内心。这个性冷淡电影里只剩下最传统最古典的故事大纲，没有角色能让我共情——在原著里，海王的角色可是唱着小黄歌出场的。维伦纽瓦的视觉风格最适用于被统治者的视角：我靠，这么大个东西来了！到底是啥！用这种风格去看沙虫，庞大又有威慑力；但本片叙述视角多数是属于贵族统治者的，所谓天命，让恐惧感临场感都消失了。总之，感觉像看了一集星球大战，我应该不会追下去了。
文绉绉，慢悠悠，配乐和摄影很赞，营造出宏大的史诗感，但剧情太干瘪，撑不起。缓慢的节奏硬是拖出第二部，还不如一鼓作气像《宾虚》和《与狼共舞》一样充满4小时，单篇造史诗。
史诗不史诗先不说，我个人很喜欢电影的美术。意犹未尽。
用慢速活活拖出一部三小时，居然还想要拍续集，用ip一波一波的收割观众，还好想看的人不多
那时，人们不需要再穿着笨重的蒸馏服，不需要回收死者的水分。
相较原著里深邃的沙丘世界，维伦纽瓦复现了其中最为精华的部分，向世人说明电影依旧是最能够提供超感官视听体验的媒介。从卡拉丹的山水，厄拉克斯的无边沙海，精致的室内空间，再到各种未来造物，奇观不绝。剧作上，影片颇费心思地将原著提炼收束为一个线性、通俗的经典复仇故事，相较林奇等人的前作，虽多妥协，但简单有效。但全片也仅限于此，总体可谓平淡，甚至是缺乏一点点科幻必备的想象力。如何展现原著中人物极细腻的心理活动依然没有很好地解决，对浅焦闪回的大量使用，显得重复单调；汉斯季默气势磅礴的配乐，有着明确的世界音乐系统索引，牺牲了与视觉要素匹配的想象力，甚至不断抢戏。
好失望呀，没想到Denis Villeneuve也会有作为导演无所适从的那一天。已经2021年了，第一世界竟然还在沉迷讲述中世纪皇权斗争故事并试图合理化殖民主义，本第三世界无产阶级女工看完只觉得不舒服。
虽然被称为史诗，沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本（莎士比亚的历史剧是一种史诗吗，感觉同样不是一种必要的联系，角色带来的其它感知可能会更显眼），虽然电影一点也不舞台剧，特别是配乐带来的氛围出走（配乐的感觉就挺诺兰，特别是对角色心理活动的补足，原作里有许多近于旁白的内心独白），转而，特别是在视觉效果上的呈现（视觉非常的斯科特，特别是巨物崇拜，不过雷德利感觉很节制，牛蛙是相当密集了），此消彼涨，一个听觉上的减法，一个视觉上的加法，以电影特有的叙事语言，以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征，从传达的主体由人变成了电影语言的侧重，但殊途同归。
很多人可能没有意识到，维伦纽瓦极有可能开启了一个继星战、异形等经典科幻电影之后的一个崭新时代。影片基本忠实原著，改编也较为恰当，不能说十全十美，但就营造一个世界的开端之作，已然足够，十年序幕徐徐拉开！
水份太多，按这节奏拍一百集感觉都没什么问题
好不容易抢到票，但真的好难看，不知道两个半小时在拖沓些什么，甚至一度令我后悔没带电脑加个班。差不多是个甜茶在沙漠里吸致幻剂梦女人的故事，穿插着一些打斗。然后我们中国挺棒的演员（这里是张震）又一次在好莱坞只能演这种不明所以的打酱油角色，讲一两句中文（张震的中文居然还没甜茶的清楚），然后匆匆狗带。我可能好莱坞PTSD/envy还没有好吧，看这种院线电影会觉得没法沉浸进去。
大，特别大。大构图，大留白，“大”节奏，“大”音乐，“大”声效，大场景，大怪物。我仿佛听到导演在创作会上拍着桌子对各部门长说，“除了甜茶可以小帅风，其他的东西都要大！”
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求，完美的视觉沉浸，使我重新感受到了磅礴的诗意。
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘，找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物，但当时技术达不到亦无人肯投资，大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代，大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权，成片出来像个笑话，林奇直接拒绝署名，成了心中一生之耻。
沙漠香料=中东石油?装束也和中东人民异曲同工。
文本也仍是弱项，古典式悲剧发生在遥远的太空时代，如同超科幻设定下依然冷兵器相搏的矛盾，考虑到大众层面的认知，反复强调“the one”+故事线被提取得通俗直白而失之余味；忠诚与背叛，牺牲与屠戮，在血的残酷里迎来新生的洗礼，这一切都在梦境中预言了；「沙丘」宇宙的序幕，期待续曲。
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