被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
贾玲最后干吼的那一段太尬 ，有时候悲伤真的不是靠哭来让别人有共鸣
“你以为你很爱妈妈了，但其实妈妈比你想象地更爱你。”
好真诚 诚恳得不像一部电影 像是一首散文诗
2021.2.16看完 豆瓣评分虚高，我觉得也就值6分。相比之下，反而觉得唐3更好看一些。李焕英真的太平淡了，全篇无记忆点，无高潮，泪点是有，但只有共情，而缺乏故事的内核。莫名其妙的穿来穿去，毫无预兆的反转，没有伏笔。深究下去逻辑也有问题。一个刚拿到中戏成高证书的人，张口闭口谈演技；排的二人转像赵本山又像尼古拉赵四，这基本上是贾玲导演水平的反映了；全篇父亲角色的缺失，以及并体现不了母爱的年轻母亲的形象，成全了一场自我感动。全片演员的表演呈现出小品式的喜剧，一切都太用力了，就好像主角穿越回去一样，一直在刷存在感，她太想让李焕英高兴了，太想让观众感动了。刻意的处理，缺少了生活平淡的真。
没有预料到的剧情，大年初一大家一起在电影院哭一场(⸝⸝⸝ᵒ̴̶̥́ ⌑ ᵒ̴̶̣̥̀⸝⸝⸝)所以她妈到底有没有想过走另一条路呢贾玲不知道也没人会知道了。
现在国内电影圈真的是什么阿猫啊狗都能当导演
你不太确定那是不是感动，你为这样的自己感到厌恶
贾大玲成了影史之最。
感觉是三星，但市场上太缺女导演和女性视角的作品了，鼓励一下
美术很棒，每一个布景都很用心，故事情节的跳跃感有点像韦斯安德森的感觉但又不完全是。
说实话吧，这要都算电影，电影的门槛是太低了点。
《蝴蝶效应》中男主回到过去为了让爱的女孩和母亲生活得更好，尝试了各种方法，最后决定将自己扼死在胎中，不让自己给她们带来痛苦。《李焕英》里晓玲为了让母亲能像琴姨一样有优秀的丈夫和女儿，以及优越的生活，撮合英子和厂长儿子。但英子说“其实我真的很幸福，你为什么总是不相信” 。
贾晓玲撮合李焕英和沈光林这段有很多笑点，但内核是很扎心的。
剧情感情不落俗套，但煽情手段太落俗套，为什么国内电影都是这种【外放】的形式来煽情升华啊！！在影院里一边心里吐槽一边忍不住跟着哭的心情真的好崩溃
绝对五星，名副其实的华语年度最佳！荒诞的艺术，光怪陆离的社会变迁，《霸王别姬》的隔空对唱，模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应，极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达
在赢得大众上，质朴的情感永远是第一位的，创作者尊重自己才能赢得观众，赢的多少就看你与多少人契合。从电影层面，于己不满足价值观上的单一和情绪的过于满溢，但谁受得了母亲拿票又下车。还要夸的一点是演员表演好，张小斐好，大家都从小品出发，但离电影还是挺近的。陈赫沈腾特别适合九十年代复古风。
花100块去看贾玲怀念她妈，我还不如花100块请我妈吃顿饭！
“车里闷”，好，那开敞篷的。只不过是一个人了。
高级，从影视的任何一个角度评价都很高级，镜头运用高级，从黑白润色到色彩渐褪将年代和人物的代入感应用的非常自然。两处伏笔应用很高级，前后反转突如其来的切中每个为儿女的“我”心中担心会来不及的愿望。结尾也很舒服，拉回现实的结局引发思考。演技也很棒很多时候让人感觉贾玲面向的并不是小斐而是她内心的遗憾。年代应用也很贴切，文艺汇演拉出了那时的社会情境有些黑色幽默。节奏很棒，两小时度过的非常充实，很多场景在上一秒泪水打转下一秒欢笑度过。
让她再选一次，她还是义无反顾的选择了有你的人生
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