被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对于年上来说，讲道理是没用的，直接我不同意就行了。
政客&军师：
中规中矩的皮套大战（情怀做的也不够，也有可能是腻了），新骑士最后还是沦为了解决末日机器的工具人，父子关系的纽带让我认识到，解决问题的关键在于，父子之间对于坐和谐号还是复兴号需要达成共识。一号的传承，根本不是在演本乡猛，他只是在尽可能模仿他父亲，并且不得不说的是制作真的不太上心，六个场景六种滤镜，阿拉斯加的部分简直就是阴间放大镜。最后求求东映，别再动作戏的时候停下来煽情和灌鸡汤了，这时间让整部片子紧凑点不好吗，1颗星给OP
总算不是硬生生的皮套乱战了，Century真的好帅啊！
看的大部分时间里我都是周迅脸：好多人啊 真的 人太多了 导致骑士这边几乎全是背景板 礼拜四这边我有记忆点的只有狩崎和一辉…saber那边有记忆点的是伦太郎和芽依（这俩的线还对剧情推动没有任何帮助）剧情方面本作的主题是家族 剧情嵌套的故事也是比较常规的父子穿越 父子俩之间的交互 包括后边一辉被打倒在地以为自己要死了脑中闪回的走马灯 都可以感受到一定的家庭的号召 我并不是特别触动 但是可以理解他们的心情 整个电影最戳我的是最后面promise响起来之后 作为观众的我的情绪突然变得很激动…现在想想大概率是歌太棒了的原因…【另外 本作与tv初期是同期拍摄的 对比现在 尼桑的演技真的进步了 这一部里一辉整个人都很紧绷 不如托马他们松弛 而现在tv里尼桑也可以做到放缩自如了 真好
另外学到一招，当我爱的人要离开我的时候，我也要亲吻她的手腕说，我不同意。
横冲直撞的热情也会被柔和春风扰乱，为她停下来。
主题曲超神了，终于有时王之后有好听的了 在I wanna be your hero处刚好是空我[苦涩]老泪纵横
没法跟《南山的部长》比，不如直接用真名，这还得猜谁是谁，有点累。
在本片拍摄的过程中，饰演假面
真名隐去让这个基于史实的故事得以自由发挥，而不再拘泥于所谓的考据与真实，金大中和严昌禄们由此幻化为政治活动中道义与手段争斗不休的长久象征
这就是为什么艺术来源于生活而高于生活，在现实中我挽回不了你但是在电影里我可以
对于向来只关注皮套和特效以及打斗动作场面来说，Century在这方面完全拉满！至于剧情，依然是那种看了开头就知道结尾的戏码。saber和revice俩主角所要传达的思想，在这部剧里完美融合。
这类题材尤为演员试金石。双男主选角精准，演技之外，脸相气韵均符深陷纸牌屋该有的人性刻度。 后半部以及结尾，没想到是那样。让人看罢无限怅惘、不时反刍、无比感喟、深存心田的一部，爱这两个角色，还爱两个好演员。
电影配乐既有cmbyn的感觉，也有基耶的感觉。让我联想到cmbyn的原因是同样是在夏天，充斥想象、激情，本以为也是一段summer camp relationship，但是风风火火的阿娜伊斯最后勇敢的牵起了艾米丽的手，最后这段关系会走向何处，也伴随着电梯门关闭而留下了想象的空间。好喜欢艾米丽这样的女人，也好想成为艾米丽这样到的女人，男人在这部电影里面是十足的吵闹配角。伍尔夫说一个女人想要写作，那就需要自己的一间房间，而艾米丽却不止手握一间房间，还手握自己的生活、人生、世界。羡慕阿娜伊斯的活泼、自洽，也希望自己能像阿娜伊斯一样一直奔跑下去，不要停。
这类题材尤为演员试金石。双男主选角精准，演技之外，脸相气韵均符深陷纸牌屋该有的人性刻度。 后半部以及结尾，没想到是那样。让人看罢无限怅惘、不时反刍、无比感喟、深存心田的一部，爱这两个角色，还爱两个好演员。
能看出东大妈用心了，故事线挺不错，特别是century的变身特效，双声道很棒，但是都50周年的作品，居然还有贴图，这也要省钱大法吗？
两位主演的表演很精彩，动人的是知音情谊，政治的部分和其他同类型影片比就是小巫见大巫了，前半部分太聒噪，后半部分又太沉重了。
这东映的绿幕拍摄效果真是一年不如一年
很喜欢anais有主见并保持野性。
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