被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我觉得今年比前两年好太多了，全程看得无走神，剧情的节奏分配也比较均衡，前期不会看得很无聊，后期不会乱炸一气，警校组回忆穿插也比较合情合理，还有今年炸弹设计也花了一点心思，最后给今年柯导衣品一个赞。
1. 作为一个小排球死忠粉，我要给满分！满分！満仲勧的演出实在对于ACTION以及团体作战中个性强调的太有效了。中间警校四人组的合作仿佛回到排球球场，热血至极。2. 虽然最后依然是万能的背带拯救地球，但是还是有几次柯南回归人类。最后故事层次拔高也合格。3. 为了给満仲勧冲KPI，看了两遍。还是好看。
4.16 池袋grand cinema 柯南还掌握着俄语和高空走钢管技能 最后的画面我好想唱“我坐在城市的最中央……
恶搞了各大著名的美漫电影，梗的数量足够而且质量过关，是一部能令人放松心情的电影。三星。
M26预告，琴酒：“啊雪莉”。趁上班前看了7点场…本集虽然槽点依然多，但案件还可以(虽然没有推理以及很好猜犯人)，节奏竟然也不错(尤其前半)！可以说是近年最佳！揭发犯人开始有点拉，但有柯学动作戏马上接上分散剧情槽点就问题不大。有柯南和安室透蒙眼play(真的)。安室透又是逼格拉满已经开始离谱…从大厦楼顶跳回直升机里这还是人类吗？这就是你在地下室里用红酒杯喝白水()的理由吗？但是这些不重要就不吐槽了。警校组的回忆线穿插真是又帅又虐看得我泪目…另外高佐的感情戏竟然意外的很不错(高木的告白看哭了)，没反复强调那套高高类松可真是让我松了口气，长得像的设定也合理利用上了。总的来说值得起个大早。如果要说有啥差了点那就是最后的动作重头戏只是搞了个球堵在スクランブル交差点有点不够看吧。马上想要二刷的程度。
近些年来唯一一部及格并且好看的柯南剧场版，太不容易了
有信念未必成英雄，但无信仰者必定不成英雄。
真的好好笑啊，全程我足足笑了三次之多🙄导演兼主演真的很努力，也很能折腾，但…鉴于超英的审美疲劳感延续，这个惊声尖笑式的无厘头恶搞同样让人无比疲劳，真的，好笑在哪里？
完全没有推理了，柯南的某句话就能猜出凶手，到了后面也完全没有反转。前面紧凑的剧情还好，后面凶手出来以后有点拉垮。
梗挺多的，能理解到就挺容易get到笑点，各种致敬和恶搞还是挺有意思的。
以及，为什么四月上映要取名万圣节，不觉得很不应景吗
笑死我了！
看着很开心啊 很粗俗 很恶搞 但是看着就是很开心啊 看到了漫威 还看到了DC 还有小小的温情
以为自己是超级英雄，结果发现小丑竟是我自己。
远远超出预期的好笑，大概是我今年看过的最棒的喜剧。梗多到数不清，低配版复联，扁福侠，甚至连BGM都神似，太欢乐了。
偶有亮点，大部分时间尴尬。像极了粉丝自制的网络视频。
太困了 我竟然途中睡了一觉20220507
逗死了，各种梗，各种捏他，字幕组也很贴心给了注释，特别是法语梗，如果不懂法语真的会错失点乐趣，最后吸尘器这个植入广告我给满分！
偌大的影厅只有五个人看，柯南还是柯南，很有那味
自侦探们的镇魂歌之后就没看过柯南剧场版了，感想就是这也太难看了吧，早听说柯南剧场版已经转型动作片，但还是扯得超乎了我的预估，太多无法理解的地方（犯人说对方不记得打过电话然后警察那边居然也不查一下？？？为什么那位俄罗斯老哥不能先在俄国修好电脑再来日本？？？）还有最后柯南抱住那个俄罗斯妹子，然后那个妹子震惊地睁大眼睛接着失声痛哭的段落，日本动画这么多年来怎么演出方式还这么陈旧，变都不变一下，最后那个球阿笠博士真不是发明了对城武器吗。另外另外想吐槽这部的佐藤警官塑造得也太不专业，像是高木被抓走后直接掌掴那个警察？？？为什么青山如此热衷于塑造女生生气随便扇人巴掌。还有最后高木受着伤都在拼命拉绳子，佐藤却在一旁看着震惊说你受伤了怎么不说啊？？？好吧我不该和儿童向卡通片较真。
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