jump scare比较老套,但是整部电影充满着一种古怪的温暖。完全可以理解为不存在这些幽灵,是男孩的一种自救。小男孩很特别,霍克这配戏都没怎么露全脸
我还以为最后会解释一下特异功能的来源,或者来个反转,结果就真的只是特异功能。
看片中的拍照戏联想到「安东尼奥尼《放大》」,而后两孕妇在医院待产的情节+片名《平行母亲》不禁让我担心发生类似「是枝裕和《如父如子》」那样抱错孩子的情况,结果“一念成谶”。然而阿莫多瓦并没有选择就此问题将矛盾冲突复杂化,而是做了一些减法,如:缩短故事时间长度、设计巧合让两个母亲再次相遇乃至逐渐发展成同性伴侣关系、安排意外死掉一个小孩但并未让两个母亲就此展开争夺女儿的撕逼剧情,…… 对比之下,个人感觉还是《如父如子》的故事更现实更有深度更让我青睐。★★★☆
回顾过去、揭开伤疤、直面生死,每一项都需要勇气。永远大爱阿莫多瓦的女性视角和对女性深层情感的剖析,Penelope在他的影片中展现出的女性力量一直都那么强大!唯一的缺点就是两条线之间有些割裂,如果两个故事能说成两部电影可能更好吧~
阿莫多瓦的电影怎么少得了奇情狗血的通俗剧情节呢?不过这次他还破格加入西班牙内战时期的屠杀事件,立即令作品成为其生涯上最政治意味的一部。两位母亲抱错彼此婴儿的遭遇与女主角有意隐瞒对方真相的叙事内容显然别有所指,极力地影射当年弗朗哥政权对屠杀历史的掩盖。而最后女主角主动揭开秘密,以及最后挖掘亲人骸骨的场面,好比撕开历史的疮疤。不过,这两条线索结合得并不紧密,过多的庸俗情节冲淡了历史沉重性,令作品没能提升到应有的高度。
两段故事。一个关于生命的未来,两个母亲两个孩子,被抱错之后产生的羁绊;一个关于生命的过去,被遗忘的乱葬坑里埋着逝去的祖辈。死亡与新生,历史与现在,阿莫多瓦举重若轻,没有过度诠释,轻盈的色彩更显美丽。
阿莫多瓦。:“就我而言,要了解一个国家的历史,我更依赖于我看到的小说和电影,而不是历史书……艺术是了解历史的最好方式。这就是电影具有重要意义的所在。
22.5.31 脱离了西班牙语境就变成了旁观者。原来开头那段枯燥对话(对不起)不止是引子,而是贯穿始终的主线。可谓历史与现实的照应,可谓用鲜活的现实例子来理解被埋葬和隐藏的血缘与归属。我理解为破题。
很多人觉得此片拍得割裂,我却觉得,这前后承接恰恰好,正因有了前面故事的沉重,才能对比,展现出出我们对历史,对前辈是否太过轻描淡写了~曾经,我们可是他们最最珍爱的孩子啊
然后不再动弹
3.5 尽管题目太大,但色彩、构图、配乐永远不会错。
个人与国家,新生儿与妈妈,平行映照,阿莫多瓦是个缝合怪。性取向的反复流动缺乏一些说服力。
这种色调在影院一起看才有感觉,夏日解暑简单且小爽,小演员们也讨喜。电脑上心不在焉的看着有点无聊,可惜了
《平行母亲》,乍一看集狗血之大成。出轨男主老婆癌症,女主独自生小孩,和女二孩子错抱,其中一个宝宝还死了。女二的孩子是被同校男生强迫怀上的,父母为了女孩的声誉选择默不作声。女主和女二喜欢上了彼此并同居……可是,竟然也不觉得突兀。阿莫多瓦的电影最可贵处大约就是不评判,不说教并且永怀善意。我们总要撕碎谎言,直面痛苦,迎接新生。影片的色彩真美,而贯穿其中的长枪党屠杀乱葬岗挖掘事件,大约才是导演的真正意图——这部电影是对年轻人叙述的一种方式,他们必须看一看过去。
置景还是那么美得浓烈,摄影好喜欢,每个人的眼睛都水汪汪。
那条政治暗线和两个母亲之间的明线,始终是平行的,没有很好的串联起来,导致看的时候,感情也是割裂的。一般般吧。
⑨不同以往的“母亲”身份叙事,重新书写经典的“换子”桥段,即使没能打破生理性原则、传统家庭方式的限制。电子屏幕带来的现代化也未能破坏阿莫多瓦的美学氛围。涉及到了女权主义运动、跨性别议题,并浓墨重彩地表达了关于西班牙历史的反思,在戏剧意义外,还是有力的政治发声之作。
故事一般,也就是三星。但,立意,我个人给五星。
7#一部蛮奇特的阿莫多瓦电影,沉重的历史背景和微观的母女情感在家庭的叙事框架下的结合。结尾很棒。女性视角的家庭和历史观,想法确实十分宏大,但我个人觉得有些割裂。典型的阿莫多瓦配色和情节都在严肃的电影风格中削弱了不少。
涉及政治落点到结尾还是有些生硬,这种厘清关系血缘传承的方式与以前的阿莫多瓦创作想法有变化,想起了前段时间看的拉杜·裘德《Potemkinistii》。做的平行关系母亲&国,婴儿&子民。两位母亲生活的因医院(机构)的问题,产生的交织。
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