三个女人一个“嘘”
宝玉和敏敏是表姐妹；两人虽然关系亲如姐妹，但是性格却迥然不同。两人还有一共同的好友就是秀慧。三人常常在敏敏所经营的美容中心聚会。
“武则天”妻子
秀慧是典型的职业妇女，对人生早就有了所谓的规划。在她的人生规划里，包括嫁一个有能力的丈夫，有份很好的工作，生一个孩子，在50虽之前退休。
秀慧按部就班地照着自己的规划走着自己的人生路；26岁结婚；28岁生小孩；31岁那年，当上了国际知名内衣东南亚区副总裁。可是也在同一年，秀慧的丈夫—黄权和，原本是律师楼的合伙人，却决意辞去律师楼的工作，选择在家里当“全职家庭主夫”。秀慧原本反对，却拗不过权和；权和认为生活的品质才是最重要的，希望秀慧可以尊重自己打选择。秀慧最后还是妥协了，而这一次的妥协对秀慧来说实在是人生中“最不如意”的事情。
从此，秀慧成为了家中的主要经济来源，竟而开始不自觉的常常会对权和颐指气使。权和也都一一隐忍。
秀慧对于生活中的每件事情都要拥有控制权，除了工作上的一切，当然也包括了对儿子—荣轩的教育。秀慧给荣轩安排了无数的课程，令荣轩吃不消。两夫妻也因为孩子的教育问题常常有争执；往往都是权和妥协。不过，权和偶尔会瞒着秀慧，给荣轩一些偷懒的时间，这也成了父子俩之间的小秘密。荣轩对父亲的感情自然也比对母亲来得深。
“二十四孝”老婆
宝玉则是个“二十四孝老婆”，对于丈夫—家杰的要求永远有求必应。家杰的话对宝玉来说就是圣旨，宝玉不敢不从。这是因为宝玉出生于槟城一个传统家庭；从小就被教育“在家从父，出嫁从夫”；这观念在宝玉心中根深蒂固，所以在嫁给家杰之后，对家杰言听计从，不管家杰说什么，宝玉都会认为是对的。
虽然家杰是著名Curry Puff连锁店的老板，环境不错。然而天生节俭的宝玉仍然没有改变，坚持不请女佣，单靠自己来照顾一家人的生活起居，而且还是喜欢到以前居住的组屋区巴刹去买菜；也因此常常和权和碰面，两人成了好友，常常一起讨论生活“琐事”，一起买菜。
宝玉在生下长女智灵十年后，才生下儿子智豪。因此智豪俨然是家中的小霸王，从小备受宠爱，性格霸道蛮横。长女智灵因为觉得父母偏爱弟弟，性格叛逆，给宝玉和家杰制造了不少问题。
宝玉婚后和家婆住在一起，虽然生活偶尔会有摩擦，但是基本上两人相处融洽。
“单身贵族”女友
敏敏拥有一家美容中心。但是敏敏不甘心于此，她希望把美容中心发展成为一站式美容中心，除了美容，还有理发，当然美甲也不能少。女人只要踏进自己的美容中心，就可以在这里从头到脚为自己装扮好。
事业是敏敏的第一生命，爱情第二，婚姻不在考虑范围内，孩子就更不用说了。
然而，敏敏的男友—兴雄却不是这么想的。兴雄一心要跟敏敏结婚，组成一个美满的家庭；所以努力向敏敏求婚，让敏敏点头成了兴雄最大的人生目标。
“梦想第一”小情人
敏敏的妹妹婷婷和宝玉的弟弟宝国从大学时就开始恋爱。婷婷对自己的工作极有抱负，一心要成为审计公司里最年轻的合伙人，目标是年薪过百万。
然而宝国却是个脚踏实地的人，一心认为钱只要够花就好，快乐开心才是最重要。
宝国一心想要和婷婷早日结婚，婷婷却表示梦想没有达成，结婚永远免谈。
很私人的影像 人生中第一次搬离熟悉的地方 院子 喜欢的女同学 数学成绩 大街上认识的又拽又粗野的哥哥姐姐 这是孩子的世界 和大人的一样复杂 这也是成长中的第一次告别 就像影片开头 用孩子的“屠龙盾牌”去抵御暴力 另外 彩色的电影银幕 反映到眼镜上也是有色彩的 有电影的片段总是最欢乐最放松的
黑白历史，彩色戏剧。人们总爱怀念历史，总爱留恋家乡，总爱在不安的时候浪漫一下。#6.5分#
3.黑白压抑，我还以为用黑白是有什么深意，但是感觉导演就是为了用黑白而用黑白，就是喜欢黑白，可能
今天刚出炉的金球奖提名入围最佳影片导演男女配等6项大奖。"For the ones who stayed. For the ones who left. And for all the ones who were lost."最后结尾的这三句话让我鸡皮疙瘩一下子就起来了。这个电影的主题就是这三句的浓缩，贝尔法斯特是家乡，有留下的老人，伦敦是新世界，有前往的年轻人，离开和到达在那个年代不光是远距离的牵绊，更是感情的遥望。这是北爱的导演自己的一封家书，也是感情复杂的一封情书。男女配作为一线大牌的顶级超模双双入围金球奖最佳配角可喜可贺。
最后居然还“献给留在故乡的人”“也献给外出的游子”“以及迷失了自己的人”，这是拍电影，不是写散文诗！
“你真的挺爱电影的啊小家伙，我像你这么大时候也是”第一次动心的姑娘，回不去的故乡，肯导写就北爱版“天堂电影院”一封给故乡的电影情书💌比《米纳里》《罗马》少了些沉重多了些跳跃活泼和时代音乐（BGM太赞了）一家人的表演都情感真挚动人，祖父母的金句最多，小演员无比灵，“我的父亲母亲”倒令我感受到了南叔的魅力，果然还是喜欢这种中年疲惫人生中的温柔啊～～
困得说不利索话了
若把此片看成是一部私家回忆，那确是很好了。
原来是五十度灰男和outlander女主演的。去年读过Say nothing之后才对这段历史有概念，所以看到电影有一种“亲切感”。儿童视角和黑白电影的表现方式有一点老套路了。
其实很深沉，展现了父母窘迫的生活状态和冲突不断的时代背景。祖父母的幽默感是影片一大亮点。
几首歌真是好听，几处黑白彩色转换也很有意思，也喜欢结尾的Go. Go now. Don't look back。故事虽然跨越很多年，但对当年宗教冲突失业暴乱并没有描述清楚，既缺乏《美国往事》的宏大史诗感和时间沧桑感，也缺乏从男主孩童视角窥视历史事件的亲身经历深入感。
第一场拍街头的戏份就败好感，滥用镜头和剪辑的结果就是乱战只剩下「乱」。从中看不到任何作为导演存在的有效调度，走位混乱到捕捉不到任何镜头语言的美感。所以选择制成黑白电影同样也是这类问题。意义何在？纯粹为了所谓的追忆而凹出故作高级的质感？还有，请放过《罗马》。
开头一段彩色就感觉要完蛋
跳跃的情节，犹豫不绝的父母和没有下文的结局，仿佛导演翻出小男孩日记挑选几个片断拍的。正片用黑白表现出历史感，他们看的电影反倒是彩色的。满脸深深皱纹的奶奶不知是熟悉的演员真的已经垂垂老矣还是化妆效果。妈妈不仅漂亮，身材也太好了，和奶奶站在门口的一场戏，镜头从远处仰拍，哇，修长优雅
就算是刻意地为赋新词强说愁，我也喜欢这份笨拙但真诚的乡愁。
有思考 有情趣的生活，在哪里都是幸运！拍的真美啊～
只是話口未完，2021最被高估電影，還得強調。
没看懂。但抢超市那段妈妈问你抱着那个洗衣粉干嘛？小男孩回答：it's biological！还是挺搞笑的。爸爸有点像裘德洛，最后那说的那段话应该记下来。我也不知道这世界为什么这么多歧视和冲突，搞不懂
难道黑白色的童年与故土回忆都很真实，电影与舞台上的想象力才能带来彩色吗？多的是影像上的调度，但置身动乱中的临场感稍弱，还是说我们都代入了天真无邪的童年视角呢？60年代爱尔兰的贝尔法斯特从时间、空间上都距离当下的我太遥远了～
黑白的质感非常好，以为会很惊心动魄，但只有简单离别，从一个男孩的角度，确确实实只存在这些小细节。
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