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2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
就是后面到第二层的情节和第一部有些不一样。如果记得没错，第一部桐人应该是在人群之外换的斗篷，同时和亚丝娜解除了组队（？）
十年了，太快了，刀剑神域yyds！当年的入坑作，爷的青春又回来了！！！这部是亚丝娜视角的第一部前篇，什么时候能全集重置我还能再看十遍。
速度，爆炸力，几场情绪戏也把握不住
三星半。优缺点都非常明显。整个故事很老派，最终落脚的警匪正邪探讨显得比较游移，又想批判警察内部的官僚主义，又担心把警察形象塑造的过于负面，结果就很温吞。枪战戏、动作戏方面虽然还是有编排的痕迹在，但戏量和手法上是比较突出的，很符合爽片的设定。甄子丹和谢霆锋，表演效果很有限，算是全部演员表演的一个缩影。相对来说，袁富华演得好一些。国配版配的很糟糕，用词和情绪都和演员表演对不上，推荐看粤语版。
教堂的那段打戏很精彩！这个世界不是只有黑和白的…昔日的警界新星真的很遗憾…总希望最后的归宿不该是这样……
太特么好看了，谢霆锋太特么帅了，一开始我以为他是在向小丑致敬，看到最后发现是剪刀手爱德华～打斗场面看到了《杀破狼》的影子，最后谢霆锋的死很悲壮，果然仇恨才是第一生产力…致敬陈木胜！
情怀之作，作画和设定小崩，但不影响桐亚党吃糖，四星
上不如序列之争，下虽为剧场版优于原TV版，剧情修改太多，似平行世界。
【B】故事上没多少可说的，审查尺度与导演水准共同限制了文戏上限，电影一开始抛出的有关「程序正义」和「司法腐败」的对抗命题到了最后已不见踪迹，仍旧桎梏于旧有港式警匪片的套路之中，也并未有作出突破的打算。实质便是陈木胜在生命最后时刻，倾其所有为观众展现香港动作片的昔日荣光。枪战、爆破、肉搏、追逐，种种娱乐大片元素都那般眼熟，因为它们只是过往类型经验的反复挑选再利用。教堂决斗一段又能看出多少经典动作片的影子？满腔怒火下的镜头剪切却稍显细碎，似乎也在告诉观众武打演员的黄金时代早已远去。倒也绝非港味时装动作片的“绝唱”，只是每隔一段时间电影市场所施展的回魂术，新瓶旧酒反反复复，让观众适时缅怀而后走人。
还行，在预料之内。但精彩和娱乐程度略不及序列之争。
AMC看完七点场出来接着看一遍九点场太快乐了，文戏逻辑过于感人，第二遍看了一半就退场了。这可能是《无双》之后我在院线看到的最好港片，犯罪逻辑人物动机双标现象完全不能深究，但请港片迷进电影院。高水平枪战飞车肉搏平民窟混战这片全都有，可以帮你回想起黄金时代的那些作品，陈导煽情的老毛病也没少。甄子丹一把年纪了打起来还是赏心悦目，谢霆锋演亦正亦邪的反派意外地传神，早几年学学倪永孝封神的吴镇宇开始演反派就可以少当几年花瓶。是不是因为现在港片拍得少，长得好的小哥无片可拍，这部里所有穿西装的警察保镖哪怕龙套都是我喜欢的瘦长脸东亚型男，帅哥浓度过高。
观众觉得的人物逻辑问题，其实是因为整部影片并不是警察逻辑，它内核是老香港的帮派片，把“为了警队我付出那么多”改成“为了社团我付出那么多”，把谢霆锋理解为叛出帮派的前骨干，然后与从前的师父对决，甚至把任达华那三位白衣看做整个社团的话事人，就毫无违和感了。只不过为了过审上映把帮派改成了警察，也是蛮黑色幽默的。陈木胜导演R.I.P.＋1星。
与原作略有改编，但质量上乘，感觉都回来了。
谢霆锋啊，咋夸你才够啊！啥发型都hold住，角色亦正亦邪都很到位，法庭黑化时微表情不愧是影帝，变态成小丑就很想让人叫声哥，片尾曲就还是二十年前的摇滚青年，肢体又帅又能打看得真过瘾，就很不合理，粉丝骄傲啊！
6.5/10，标准的陈木胜作品，也比较套路。兄弟殉职，刚正不阿的警官查案，一警一匪，追车→枪战→肉搏，每一步都按部就班，一板一眼。谢霆锋的反派塑造比较好，有不少小丑（《黑暗骑士》版）的影子，动作戏拳拳到肉，颇有《杀破狼》《导火线》的范儿。缺点就是整体略长，黑白灰三色的说教乏陈可新，一些角色比较工具人，蠢得可怜。但细细回想，忽然开始想念陈木胜…一路走好，感谢曾为我们带来的那么多精彩的作品。R.I.P.
如果换回来，结局应该会不一样，他会为他做伪证。
上一次武戏看到这么令人害怕的角色还是杀破狼的吴京。可能是香港武打片的终结了吧，在这个香港已经仿佛架空背景的时日。
打怪还得看我桐老爷。故事有点模糊，剧情相当平淡…最后还是胜在sao的设定
比起序列之争还是差了点，太短了而且加了原创。删了鼠姐真的没必要的
车战-撞车-枪战-没子弹-近身肉搏 这个套路香港警匪片能再拍10年
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