彼此生命中的奇迹,时代洪流里的尘埃。原来是Amanda的导演,我说怎么有种熟悉感,甚至复现了Ophelia少得离谱的戏份
碎片的巴黎印象,“巴黎我爱你”。我也爱巴黎。
電影只有一條平鋪直敘的故事線,就仿佛是在將伊麗莎白的生活一樣,簡簡單單,沒有大風浪也沒有大崛起,平緩而動人心,簡單中又有法式的浪漫充斥著,這是典型的法國浪漫電影,但又有了生活的氣息,屬實難得。
#Berlinale Competition# 《宝石长袍》看了半小时放弃了跑来看这个,真好看啊,气质特别迷人,一会就给代入进去了。温柔静谧的夜空,行色匆匆的旅人,80年代的巴黎,虽不曾至但心向往之。一个普通家庭、一个平凡女性和她周围人的故事就这样缓缓流淌,淡淡的轻轻的,所见之处尽是导演对历史还有电影的感伤怀旧,演员好,音乐品味也好,希望有大奖啊!最后妈妈送给孩子礼物那段直接看哭了,想起我妈妈以前也有写日记的习惯,她告诉我,在认识我爸之后,她发现记录的都是伤心的事情,于是就不再写了。我没有看过她的日记,也不敢看,或许是我还不够勇敢吧。想到这里,再看到电影里的情节,就情不自禁地感到难过。
它发生在1980s,也发生在2020s。
挺松散的一个片子,围绕着一个法国离异家庭的几年表现了法国家庭与对青少年的影响。主要表达了一种人文主义精神和关怀,还有对家庭爱人的定义,通过解构主义方式。
好厉害呀。导演期望我们给足故事耐心,最后也让我爱这个电影。
比起儿子和少女那条线,更喜欢伊丽莎白的情感部分
B— / 柔软的像午夜电台一样,观众为穿梭的旅人,对于八十年代的回溯不仅是场景发生的时间背景,朦胧的影像质感,适时的音乐,粗糙而变换的复古切片等形式上的变换,都在试图召回这种怀旧情绪,召回对城市的情感。
我们都是彼此生命中的过客,是永远不会忘记的夜旅人。
我们都是彼此生命中的过客,是永远不会忘记的夜旅人。
天色将晚时的蓝色多次出现,成为这部电影的风格基调,这个蓝色太准确了,静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒,若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合,仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下,情节和文本虽普通但也无关紧要了,被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅,至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方,从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
法语的每个单词都粘在一起了 说出来全是浪漫调调
如果我们为了过去的损失而耿耿于怀,而维权所耗超过同样时间所得,那么我们可以选择关注未来,把过去放下一点。
每一个片段都是既脆弱又伤心。“一开始想象的生活并不是这样,但我们已经尽力去热爱了,对不对。”
还不错啦。
她必须重新找一份谋生的工作,她父亲安抚她,“你这么脆弱、敏感,又容易流眼泪,肯定可以找到适合的工作”,你很快会明白,这部电影会善待所有脆弱的灵魂,尤其是这样一条附着于夏洛特甘斯布身体的灵魂,像劳拉邓恩一样的夏洛特甘斯布,饰演的都是遍体鳞伤却又坚韧无比的女性。儿子被T不小心推落桥下,T纵身一跃试图去救他,近乎舍身取义;H对她的第一次心动是她跟借《威尼斯手记》的老太太说话时的温柔;去女儿新搬的房子里,E说,“总觉得不怎么自在,明明好像你是出去度几天假,真是没办法接受以后你再也不会回家的现实”。前夫索要久住的房产,E把自己珍藏的日记本和“生育女神”分赠给儿子和女儿并告诉他们自己如何走出人生那段最艰难的时光。每一个片段都是既脆弱又伤心。“一开始想象的生活并不是这样,但我们已经尽力去热爱了,对不对。”
我太喜欢这部了 温温柔柔的。
没有歇斯底里,是非常平静的生活修补,甘斯布的状态可太好了,自然,松弛,夜色和情绪的流淌都很顺畅。
最近难得打心底里喜欢的一部,温柔动人。连音乐和光线也满是1980年代的妩媚哀伤。
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