2003年文德斯参加了马丁斯科塞斯Martin Scorsese发起的为蓝调音乐寻根的Mini影集《The Blues》，拍摄了其中名为《一个人的灵魂》（The Soul of a Man）的一集。（参与这个影集的还有克林特 伊斯特伍德（《杀无赦》）和迈克 菲吉斯（Mike Figgis，《远离赌城》）等人）
Martin Scorsese本人导的单元Feel Like Going Home结构松散，缺乏重心（从美国跳到西非，又只挑一两个乐手作重点，蜻蜓点水般轻轻略过），一看就知道是个音乐外行人，也难怪有些乐迷要失望不已，倒是德国大导演文德斯（巴黎德州，柏林苍穹下，直到世界末日），不愧是个道地的音乐喜好者，他所导演的The Soul of a Man，具有下列三大特色：
1. 文德斯选择了自己最喜爱的三位布鲁斯艺术家斯基普·詹姆斯、布兰德·威利·约翰逊和J.B.雷诺瓦做为影片的主角，他带着虔诚与朝圣的心理，用剧情片的模式讲述了这三位音乐家的真实故事。
1). Willie Johnson（应该是纪录片）
2). Skip James（以戏剧方式重现其一生）
3). J. B. Renoir（影片来源：主要参照一对夫妇的私藏纪录片，并穿插了部分德国六零年代的摇滚场景，与导演个人的生活记忆。）
2. 刻意用二零年代的老摄影机，透过重现场景，重新演戏（re-enactment）的方式，将影像与音乐作一个巧妙的连结，其效果不亚于任何一部优秀的MTV。
3. 文德斯参考了大量的历史资料，请来与这三位音乐家同时代的或者具有影响力的像Lou Reed、克里斯·托马斯·金、尼克·凯夫Nick Cave 、the Bad Seeds、詹姆斯·布拉德·乌尔姆JamesBlood Ulmer、Lucinda Williams等近二十七位美国布鲁斯音乐人，请他们重新演唱这三位音乐家的经典布鲁斯歌曲，再穿插以当年历史新闻镜头，让观众在黑白影像中重新领略到布鲁斯音乐的魅力，体味到文德斯对音乐乃至人生的理解与感悟
这部片子前后的贯穿力强（以美国NASA宇宙飞船在船上放蓝调唱片藉以和外星人沟通为开场白，片末则出现了太空与Willie Johnson脸庞的迭影，颇有深意），凝聚性也高，充分显现温德斯对于音乐的投入，对于音乐--影像之间的对话与相扣，有非常好的掌握能力，值得推荐给大家看。
·前半段有条不紊，后半段分崩离析。围绕松竹制片厂的故事展开，却停留在另一个还债拿奖的故事结尾，对比呼应的同时却没有紧扣主线，而新冠疫情之后的剧情显得略显违和。当然山田洋次的家庭剧一向擅长营造小情节，比如对白总有几段发笑片段。你也能从角色的对话中品味出导演对于电影行业的热爱与新冠之后对电影行业收到冲击的无奈，这份情感虽直白，但真挚。坐在周围的很多人在后半段之时忍不住开始抽泣，结束后全场掌声，大概能来到电影节看电影的人，都或多或少热爱电影吧。
百年松竹何以屹立不倒？正如自顾自降落的太阳，奔腾不息的白色浪潮，一个个导演组下养活着千千万万的成员。山田监督作为小津忠实拥趸甚至不惜部分完美复刻《东京物语》，也夹杂着太多年轻时的意气风发与无奈抱憾。电影固然为宏大事物之贯彻始终，一个小家庭还是格局太小，总算涉及到疫情还是一笔带过，实在是遗憾。
无论喜欢与否，一位89岁高龄拍了一辈子电影的导演，他有独属于他自己的艺术见解和创作执念，他并不需要创作一个无瑕疵的人物，这世界也不存在“完美”的电影，哪怕这片子叫电影之神。
《倒数时刻》是林-曼努尔·米兰达当导演处女作，《电影之神》是已年纪90的山田洋次拍的第n部电影，这一新一老似乎都在向观众讲述一件事：你有才华，但你也不得不坚持。你有才华，也得相信自己有才华。
这是山田先生对电影黄金年代的深情回望，也是疫情期间给爱电影人的抚慰剂，却也可能是山田先生作品序列中最弱的一部，影片拍摄的波折与幕后的情谊（志村健去世，泽田研二补上）、表达的主题都非常感人，但故事和人物实在不完善，菅田将晖也没演出年轻主角的“无赖”，导致角色有割裂感，最关键的是片中片《电影之神》的创意在伍迪艾伦《开罗紫玫瑰》中已经完美地演绎过一次了。
4新冠疫情下的电影院困境，也还是第一次在电影里看到如此直给的呼吁，90岁的电影之神山田洋次对电影的拳拳之心天地可鉴。
一篇在及格边缘徘徊的命题作文。作为松竹元老，那个时代的亲历者，导演应该能提供足够的细节，来还原这家片场在整个电影工业的百年沉浮任何一个片段都好，但最后还是拍成了一部精神致敬家庭剧。这软绵绵的抒情戏码甚至把剧中吐槽清水宏和小津的幽默感都减弱了。
1“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了（回避了家庭中长久存在的问题），电影之神的降临也并不赐福于女性。“虽然我赌博酗酒借高利贷但拿了编剧奖（感觉一半还是孙子功劳）我仍是个好男人”，爱情就是这样，痞子有吸引力点。老好人，温吞水，没有亮点，不受女孩青睐。跟着阿乡不会幸福，会吃苦，但女孩子认定了。
一部拍给电影人的小品，啊，这老套又催泪的剧本
香港夏季电影节闭幕片打卡。看得出导演在写一篇情书，但于故事而言太过怀旧，卡片缓慢，观感非常奇特，但难言喜爱。有情怀门槛在，观影氛围加半星。
不能更感同身受
用一个败者的庶民故事给松竹贺寿倒也颇为合适。毕竟胶片浓郁深沉的色彩、放映机的金属光泽，以及片场的氤氲，就是神迹之光啊。另外菅田将晖被摄影师击败那场，更像是来自山田本人处女作被森田俊保掌控的回忆。
3.5；再次感叹基顿的《福尔摩斯二世》养活多少作品，打破银幕边界与现实的联动真乃所有影迷的梦想了，以及“看电影看到死”宛如就是费里尼《小丑》结尾的处理，山田洋次将各种迷影梗和经典致敬糅合在一起（依旧是熟悉的配方），且加进新冠时事元素+两段跨越几十年的故事拼接，未免要素过多；然而“电影让我们与冷酷世界保持平行”的概念太戳人了，人生再灰暗不能没有电影。
30/8/2021 @ 英皇iSquare [summeriff]。算是近年山田洋次的失手之作吧。雖然好幾段有被感動到，但老實說年輕組和現代組兩段的割裂感太大了，而且真的談到電影有關的情節比想像中少。個人覺得尾段用自己方式去講Save the Cinema，可能才是山田洋次在經過後疫情時代最想拍的東西吧。
关于电影，关于爱情，也关于人生，但这部电影始终给我一种什么都想要，但什么都是半途而废的感觉。反而更喜欢年轻时候的剧情，虽然年轻时候的故事的拍摄方法也不新鲜。
如果真的有才华且热爱电影，我想不会那么轻易放弃电影的吧！另外剧本在伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》早就用过了，也没有那么惊艳了。还有这个世界上真的有如此卑微的爱吗？如果真的有，那我不会对这样的女人有任何同情的。真的有点失望……甚至这个老人除去年轻时当场记和初次做导演的紧张外，他对爱情的混账和家庭的满不负责以及友情的不屑都让我觉得电影之神不眷顾他是理所应当。
確實是給電影的情書💌
完全是寅次郎的行事风格啊，观影过程中笑了多少次不记得了，但数了下，我哭了五次，或许每一个影迷都有在电影院死去的梦想，看电影看到死
套了一个壳，本身还是山田导演擅长的温暖细腻、潺潺流水。母亲、儿子、女儿、弟弟……这一回中心人物是一个家庭的主体——男人，他是丈夫，是父亲，是爷爷（外公）。喜欢山田洋次的人，都知道，90高龄的他，也正渐渐地离我们远去。且看且珍惜！令我觉得遗憾的是，男一、女二，这俩重要角色的出演人选或许可以再斟酌。
高龄的山田洋次导演又带来了一部令人感慨万千的影片，此番老人家再次施展了他纯熟洗练的叙事手法，影片的故事虽有原著为基础，但此类故事换个人拍，或许不会呈现得如此绵长有趣、入情入理、感人至深。
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