被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
基本没什么故事内容，就像是一局吃鸡游戏，战队组排，三个队友都挂了以后，斯科特·阿金斯独狼吃鸡带走犯人。作为低成本的影片，没有特点终将成为流沙，所以影片走了个技术流，“一镜到底”+斯科特·阿金斯的动作虽不难看，终究还是形式大于内容。大量的手持跟拍也注定了会让一些人视觉不适，又会让一些人称赞不已，内容上的空洞也让影片成了斯科特·阿金斯的动作表演和枪战形成的无脑爽片，但是又不那么爽。资金不足带来的粗糙感，也没有《1917》那种沉浸式的感受，虽然如此，影片的一镜模式在紧张的气氛渲染，节奏的把控，人员的调度，流利的动作设计上还是可圈可点的。特别是那个做人肉炸弹的小哥演技炸裂……
绝对要给满分，一镜到底，就像在玩使命召唤，火拼、狙击、暗杀、近距离格斗，该有的都有，完美诠释什么是美国大兵和美国精神，同伴之间有情有义，对国家绝对忠诚，坚持战斗到最后一刻。
事实上如果不是休叔，我真想给这部片子打一星，整部片子从头到尾给人一种故弄玄虚的感觉，看预告以为是悬疑科幻，后来才发现居然是无聊透顶的爱情片…故事讲得好就罢了，问题是拍得真的很无聊，节奏一团糟，故事也有点不知所云。
爽片，完全按照游戏的视角和情节安排的，看着过瘾就行了
一镜到底，非常爽啊，斯科特.阿特金斯已经算动作片老将了吧，演得很卖力，打斗枪战很过瘾
前半截太拖沓了，节奏明显可以再紧凑一些的。世界观有了，但是为了专注爱情主线并没有过多描述。结尾还是有些扎心的，水箱里无限循环回忆怎么进食和排泄呢？
一镜到底加跟拍，仿佛身临其境，更能感受枪战和搏击的惊险刺激。男主特战队员，一招一式，动作规范，整个场面有点像训练课。后面手雷和火箭筒怎么不用了？那么多恐怖分子就一辆汽车，来个二三辆还有点合理性。
在一部电影里穿插几分钟长度的长镜头动作戏，可以营造真实的代入感，但最终仍需要以主线剧情来维持观影动力。而对于一部本就弱情节的纯动作片来说，一镜到底会显得部分情节格外冗长，脱离开好的剪辑呈现的速度感和力量感，动作戏——尤其是打戏时的“假”就会被无限放大。尝试是好的，同时能进行正反双方的镜头切换也很不错（虽然有些场景无法避免的出现逻辑性穿帮），但是最终结果确实一般。
海豹小队到关押恐怖分子的基地提取一名犯人，一大堆恐怖分子突然来袭。小成本一镜片，虽然风格不是那么凌厉突出，基本没配乐，没长焦全景，视角还经常变换，拍成这样也很不容易了。瑞恩的戏份也太少了。★★★☆
小成本，无脑剧情，一帮人再玩CQB。就看兔兔兔…
“你是一头幼狮，为了我们的胜利，带上炸药包，把那帮正在内讧的美国鬼子干掉吧。丰碑会刻上你的名字，天堂还有72个处洗干净了等你。去吧，在那个罪恶的通道里，已经牺牲了几十个伊斯兰战士！”咣。。这才是“一击”的真正含义！
看了二十分钟突然发现这是一部一镜到底的军事动作电影，好家伙，这个拍摄调度可够难的，对演员的体力要求也挺高，本来剧情很简单，但鉴于这种大胆的尝试和动作设计的水准，个人觉得给7.5分，3星半。
三星的故事，一镜到底加一分。开局很晃，感觉摄影师有点晕机。喜欢这种一镜到底的编排，爽、紧张、压力和意外全部被挤压到有限时间，值得反复观摩学习。
剧情硬伤过于明显，一开始就亮照片哪儿需要搞这么多麻烦事，监狱长就因为老婆死于911就弃整个华盛顿特区人死活而不顾也不许带走嫌疑人去找炸弹。不过长镜头枪战非常可。
电影后三分之一都是男主角个人秀，结尾草草了事，正如开局
我们观众其实也没那么在意是不是一镜到底，关键是打斗精不精彩。还行
喝高了之后，就感觉自己，真的想跟狼叔一样，indulged in reminiscence。
就算几十头猪一起上，阿特金森也遭不住啊
一镜到底的枪战爽片，有种电脑游戏的感觉。
没搞懂啊祖的台词为什么要夹杂着中英文混合在一起
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