被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Sandra Bullock演技依旧扎实，值得一座奖杯。对于前科犯的理解，人们可以对罪与罚的理解达成一致，却很难对人性做到充分的体谅。犯罪行恶固然是不正确的，但是他人的人生还真不是旁人一两句话就能定论的，我们至少要努力不让自己成为别人或让别人成为自己恶的来源。
个人还是不太喜欢“电视剧电影”这种形式，影院里看“教做菜小剧场”还是有点违和。不过这部里“何为家人以及我们该如何对待家人”的主线倒是挺完整的
没有电视剧做铺垫，但还是能感到两个中年男人之间那种美食般的感情，还挺有趣的。西岛秀俊真的很帅。
从剧开始追，真的是很好的一部电影，剧开始的时候史郎还非常恐惧关系被暴露，如今可以堂堂正正对贤二说:我想告诉每一个在这条街上走的人，我有多为你自豪。以及，两人之间呈现的-我对象突然对我这么好他是不是要死了？？和我对象突然很奇怪，他是不是要死了？？中年人平平无奇的爱情真的好甜，笑中带泪，能让大家在电影院里一起笑的电影真的不多。
看不够啊！平凡的幸福最是感人，唯一不平凡的是西岛秀俊的美貌。
後半劇本與節奏沒有抓得太好，一些對話停頓特別尷尬；另外希望日本觀眾可以接受比較自然的表演方式。拍吃飯與煮飯的攝影位置幾乎千篇一律；三個演員好不容易湊在同個鏡頭處理烤牛肉，卻只是互相等待指示排排站也太浪費演員了⋯⋯ 但能如此正大光明看著西島的臉的機會，還是不多。
啊啊哈哈哈哈，全程看的嘴角上扬～熟悉的“配方”不好嘛（不喜欢也不要打低分啊喂～），实在太治愈了……看了电影采访，西岛叔也说希望剧中的二人在某个地方好好的活着，这不都是我一直希望的嘛～哈哈！我磕的CP不算多，但肯定有他俩～两个人在一起幸福的要流泪～要给所有的人炫耀你的好～我的妈～中年大叔的爱情，要命( ´▽｀)
看着很舒服，虽然节奏比较慢不适合电影院，但是能让人放松下来。其实无关于性别，两个人在一起能够幸福的相伴就足够了
太甜了太甜了太甜了，在电影院戴口罩都遮不住我笑咧的脸，全程姨母笑，シロさん真的太好了
一屋两人三餐四季，最好的诠释。希望能一直拍到老！！！！
实在是被这对中年居家夫夫甜到齁。西岛叔最后一段感情戏情绪转化和最后假装不在意的泪光也太自然了吧！但三人挤在小小厨房过道里做着简单至极的菜略微有点刻意了（倒是很能展现日本人近乎怪异的礼貌）。
以及，强烈要求给山本耕史和矶村勇斗拍番外！！
京都旅行是真的好笑啊，其实整体结构都还行，但有些地方还是有点矫情，但是shiro的人设是不是有点变掉了？？？虽然知道他其实还是很爱少女攻的，但是这个转变有点突然
西岛叔，你怎么可以那么帅！
剧版的两个人我多喜欢啊，影版尴尬得坐立不安。美食也无法融入剧情，真的不行。结尾加一星！内野圣阳太棒
西岛秀俊都五十了怎么越来越迷人……虽然两个大叔还是一如既往的没有cp感哈哈哈
西島秀俊不笑的時候真的很符合我的審美，他考慮多演點黑幫耽美劇造福大眾嗎？
虽然大叔都老了呀，可是就这样一直相濡以沫下去吧~
映画化的《昨日的美食》还是那么有亲近感，怎么看别人做饭都觉得是幸福的一件事呢！这剧会让你看到LGBTQ的生活也是由一个个细微的日常组成的，他们一样会为生老病死的问题困扰，两个人坚持走下去就很不容易，但很温馨，付出很值得。
西島秀俊不笑的時候真的很符合我的審美，他考慮多演點黑幫耽美劇造福大眾嗎？
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