我确实笑了,笑得不少,尤其是跟意大利黑手党谈判那一场,肯定是大笑出声。但一天后如果有人问我有哪些笑点?我肯定想不起。也就是说,开心麻花再接再厉,用心编织了又一个包袱充足的过年大礼花,放上天时璀璨过瘾,却也短暂无味。可是,过年不就该看焰火吗?这个角度上,这个口手不太冷静,是绝对及格的。
但真的能看出各种元素拼凑的痕迹
魏翔一个人在撑5星,马丽比在其他电影里稍微更真挚一点4星,小黄的硬坳实在顶不住…1星,艾伦最后喊的“说谁瞎呢!”4星,平均——3.5星。
同样的主线与内核,跟《新喜剧之王》差的不是一星半点(跟老喜剧之王就别比了)。前半小时无比漫长,但从第一次交易开始是真的好笑!差不多能开心到高潮前(高潮一直靠魏翔玩道具梗撑着,真的有点厌烦)。总体来说还是故事太假,俩脚不沾地,没观众会当真也就没人会代入,包括杀青那段剧组想笑着演让观众哭,但我唯一的感受还是想笑。开心麻花已经第七部作品了,感觉他们并没有特别想进步(或者说吸取观众意见)的意思,你们说我像话剧是吧,那我就越拍越像。
别拿魔幻主义来作为以上缺点的解释。
真的很佩服开心麻花一如既往不遗余力的强推新人的战略
另外魏翔最后花絮的真情流露倒是挺好看的。
能明显感觉到观众的笑点提高了很多,影院里的笑声相比以前的喜剧电影少了很多。个人觉得马丽变了,真的没有以前搞笑了。看来,才华输出也是有限的。
很奇怪这样的电影创作思路,夹杂很多电影梗却拍的丝毫不像电影,魏翔的大男主电影还是值得敬佩的,甚至整个电影的笑料也是有的,但真的不太好沉浸。原因在于《喜剧之王》打的底子,《魔幻时刻》的骨骼,《教父》、《荒野大镖客2》补的相,整个一个缝合出来毫无自我形象的电影这就是最大的问题。加上戏剧和电影不明的界限,对于一部电影的评价来说真的不太合适。甚至最大的笑料可能是剧中导演自然光、摄影机消失、无表演的表演的艺术追求理论瞎扯之后一副卑躬屈膝的样子,让人忍俊不禁的同时又有些悲观。
强行加戏,又尬又好笑。觉得比日本的原版改编得要好 | 改编自日本喜剧电影《魔幻时刻》
是开心麻花出品里笑得最开心的片子 迷影梗加戏剧腔包袱看得很顺畅 旁边的美国奶奶也和我笑点一致 说明除了方言外开心麻花在这部里创造出了普世笑点 整部电影简直魏翔自传 想到这不由觉得故事重了很多 这么大的宣发加拍摄体量终于能制造出与之相符的喜剧效果 这么一看从西红市以来 开心麻花还是进步了/黄才伦老师演技最拉垮 再这么下去是不是他主演的片子就可以自动排雷了 Amc empire 25
电影的哲学命题是讨论真假,原版是一部特别打动我的电影,其间流露的深爱久不能忘。它给这部电影做了一个很好的基地,实际男主的表演思路和一些精彩场面都是来自于对原版的copy,但是原版就是从一个标准的戏油子写起,最后戏剧性的抓起了它一点点情感,而这一版则是春晚式感动人物,从得到男主机会的那场哭戏开始,但后来身世的设计用了亲情孝道撒谎是为了做好事,这种屡试屡爽的的诡计设计,用得很好,但我不喜欢。最后一个镜头也诋毁了原版当中的真假关系,当然这里如同恐怖片一样只是为了一个其它的目的,却不知觉的让一切都毫无意义,最后,可不可以好好的做美术!
电影舞台剧化后就特别粗糙,一个是感觉特别不真实,另外就是特别劣质,人物服装行为特别架空的感觉,不过好笑还是很好笑的,开心麻花的演员演技都特别在线,过年图个乐
触达到我笑点的地方比较少但不影响全场观众普遍的爆笑,后半比前半好,跟原版相比多了重主演身份的重合,高于预期。
无惊无喜,一笑而过。倒是魏翔戏里戏外同步实现了担当男主角的目标这一点颇感神奇。
可优化的地方也太多了,确实是以做(东北)小品的心态在做电影,矛盾解决也很闹剧。但在春节档是相对尊重观众的作品,不完成主旋律任务做灌输,也不自我沉醉自说自话,够浅俗,够符合市场规律。当我真心想为这些品质喝彩的时候,也深刻悲哀地觉得,中国电影产业确实是一片黄昏。本来想吐槽下男主角,但花絮里看到他戏里戏外都是第一个男一号,忍不住有点感动和心酸。
多少皮囊不够突出的演员一生碌碌无为,挺开心的。结婚花絮看男主致谢制片方和所有工作人员的那段感动哭了。终其一生,得尝所愿。望票房大卖!
看第二遍。 包袱密集,演的确实很好;魏翔将来会更加松弛和自如。
一个弄假成真的糊涂龙套翻身故事,也算是个低配版“喜剧之王”吧。米兰的角色其实可以找个更加年轻貌美的出演,选马丽可能是出于角色反差的喜剧效果,或者还有对票房的考虑。黄才伦终于能在一个高票房电影里混个脸熟了。整体而言,故事桥段并不新颖、笑点也谈不上多出色,比较多的还是靠舞台剧的演员功底制造喜剧效果,也有不少很尬的清洁,但也不失为一个能让观众发笑的好氛围的轻松喜剧。
有些好笑,有不太好看
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