朱如玉在革命的历练中逐渐走向成熟,她和陆大龙之间也开始了一段曲折而真挚的战地爱情。然而,残酷的战争下,作为母亲、作为爱人,她先后经历了得到与失去。带着不可言说的隐秘忧伤,踏上了解放上海之路。
三星半,拍得很美。文本不是很流畅,也可能是翻译的问题?
伸张正义才是正能量,掖着不让说不让拍不是。
现实意义大于电影本身,大段的卖惨和虐待太不节制,虽说是基于事件本身改编但人物形象太单一,不过有勇气抵抗制度本身就是好的。
看他国电影,想本国的事情。我就想想
超越的思想、精彩的人生,是动人的电影,更一点点描绘出复杂深沉的历史图景和残酷现实。好看!
以此电影为例,从中展现出来的韩国影人的生命力和技艺,足以称得上是一种工匠精神。内地影人和市场应该自省,应该惭愧,应该学习。
很长一段时间里,尤其是因为种姓制度,印度一直是压迫最为严重的国家之一。在看《杰伊·比姆》的大多数时间里,我和妻子都捏着拳头揪着心含着泪……
听说明年要降薪十万,所以电影没看进去,也更加确定了躺平的决心。
看电影了没,“我想写的,是没有王的世道。” 惊了,他们已经拍出了这样主题的电影了。就是纯粹的知识分子在东亚文化里的典型命运。选择平和的,没有带血的那一侧,但和另一侧共通的,是意识到自己想报效的已经在根子上烂掉,是看着自己想守护的被剥夺更多践踏更多,看着船沉得马不停蹄日日夜夜想着自己是不是今天就是水面上最后一口气,这种无能为力的苦闷、挣扎、求生、反复、寄望与放弃。不是惊讶于拍得如何,而是惊讶于他们那里,这样一个项目真的有人去拍,有人去投,而且成了。太惊讶了。惊讶到我放弃比较——没有遗憾地放弃了。
2021评分最高韩国电影top1 2022-1-16 我们终其一生忙忙碌碌到底在追寻什么?当我们在思索人生的意义,说明我们正在迷失自我。开篇兹山小屋即使在黑白画面也透出一种极致的宁静之美,阳光普照,视野开阔,空气宜人,这堪称世外桃源,虽然黑白但我心里一开始就给其绘了彩色。兹山如同围城,与世隔绝,这里的人想象外在世界的美好,而丁若铨从喧嚣的大世界来到这里,一颗出世被染不安的心得以在此安放,一切宁静而美好。师看到弟子的活力而被深深感染,弟子与当下世界融为一体,洞悉与鱼相关的一切,让师震撼好奇。师徒交换,弟子入世走出“围城”,然而外面的世界只不过是一个更大的围城而已。在那个大世界我们好像不是活自己,一切以外在物质包装的自己有一种分离感,强烈的不安,深深的迷失。再见兹山,活成原来的模样,找到自己!
我们中国,连个这样的古代电影都没有,想到这儿,我哭得更严重了。
皆是如此
其实警察大半夜来告诉女主她老公逃狱
以为是艺术片,没想到韩影/这位导演打造商业片的能力是真强,遗憾也明显。一方面这种黑白形式/思想碰撞主题的电影观看上能“低门槛”,对普通观众观影来说是轻松的;但另一方面它是缺乏“个性”的:规矩的镜头,直给的人物塑造,黑白的形式感大过与内容的契合感,所以彩色的点尽管导演很用力,也没有点睛内味儿(星空下那里有一点)。但绝对是好电影。尤其是国内大环境对韩国态度极端又复杂时,韩影带来这样的电影,是态度,是思考,是抛砖引玉,又何尝不是耳光呢?
可怕的种姓制度、贫富极端化的阶级固化,警察酷刑致死,印度就是女性的地狱
敢用黑白的都是高人,比肩聂隐娘和亲爱的同志。无彩是一种志士风骨,而全片唯一出现的蓝色给了青鸟和大海,兹山风骨就是深邃海中沉默隐居的礁岛,若铨和昌大的“父子情“相隔山海虽无多路,但青鸟殷勤为探看。对于“父子”的矛盾,电影看似没有给出和解的答案,但历史对赛先生的地位自有定论。近两百年过去了,腐儒与公权的媾和依旧在伤害无数的昌大,而东亚依旧需要兹山鱼谱。
取决于他用才能 去做什么
黑白影像很独特,韩国的历史片也是不多见,只是拍着拍着,后面的剧情就有点平淡了。
载体选的真好,相同文化圈的域外视角;下层人的失语与体制的朱子学,强调民族独立和视另一种外来文化为先进,可惜因为话题太多而难以深入。
能拍出这样的电影,说明印度还有救,这个国家将是中国未来三十年很可怕的对手。
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