被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大家伙的批评都没有指出最严重最不可理喻的的问题：作为曾经最酷最炫最碉堡的科幻动作片的续作，里面坏人开枪永远打不中好人。
这就是典型没有自己独特视角的电影人拍出来的东西。三流侦探小说批了个科幻的外壳。好莱坞能不能给吴彦祖好一点的角色啊？？
營造墮落壓抑的氛圍對一個膚淺的癡心故事到底有什麽必要。
当然most厉害的character当然is阿祖啦，chinese英混杂的language给人feel非常odd但又ridiculous呢。
娜拉就比较牛批了，我自己致敬我自己，拍了一部粉丝电影。
D+ / 第一幕尚且承袭了「超感猎杀」里以剪辑为动力的影像节奏，由此勾勒并设计出充满活力的群像与动作戏，而随后陷入了“思辩”与“自反”的怪圈里逐渐丢失锐气，动作与情感皆被拖累。导演二人由兄弟转变为姐妹的过程中，其作品成功之处不在于兜售哲学概念，而是以人物的信念感与爱为动力建立connection，以此换取观众对影像的相信。而一旦周旋于概念本身，丢失了信念感，便与任何好莱坞套路商业电影无异。
“Neo你还能飞得起来么？” “不用了 我老婆带我飞”
闹呢？neo是不是轧戏了，顶着johnwick的发型这么怂真是奇怪啊。
纯粹贩卖情怀，因为制片觉得现在随便拍一部都能死赚（制片可能是对的），然后遭殃和犯恶心的总是我们这种认真的电影迷们。。。（谢谢豆瓣里的大伙儿一直给出非常中肯，合理及符合逻辑和精确审美的评分）
喜欢哪个明星就是他拍再烂的片子你也没法打三星以下，这种感觉其实很糟。
我们还在讲我们一直讲的故事，这次连人物和剧情都懒得去换。
云山雾罩的只有氛围感有啥用？好好弄剧本啊～都是白扯啊
我觉得这部片子打7分绝对没问题啊，肯定还是比二和三有趣多了，即使无法超越一的标杆，但考虑到各种壁垒和限制，做成这个样子水平已经很高了，剧本其实也写得挺不错的，各种主题都能有机地呈现，让人有许多回味的机会，可惜动作场面的确拉跨了一点。
经典电影重启，往往评分是很难获得高分的，新观众需要观影门槛，老观众需要推陈出新，上一次这种感觉还是《星球大战》的重启，怎么说呢，我觉得这部电影并没有想象中那么差，该有的怀旧梗全有，两位主角相遇的那一刻，看到的是时间的痕迹，我也不想要什么自行车了，记得当年在老家，第一次看到黑客帝国的故事和特效，我整个人都被吓到了，就跟当年第一次看《大话西游》中的爱情一样，什么是世界观的建立，那时候算是启蒙之作，两个半小时的时长，很多人诟病的是故事大段的复制粘贴，但我是可以接受的，而且我很享受这个过程，片中也有导演自己对自己的吐槽，我们之所以能看到这部电影，一定有很多客观的原因，所以就好好欣赏，别想太多，再过个几年，这类的经典就越来越少了！
7/10.
前三分之一的尼奥矩阵生活很有趣，以一种另类的方式道出了影片系列陷入的困境。后面则缺乏新意，另外，一定要看个高清版的，一定要用大屏，不然连字符雨都看不清
史密斯啊史密斯 人肉炸弹很丧尸 描边依旧啊
我愿在余生沉湎于回忆中，与你的时光将定格在永恒；故事只要说一半，就会有美好的结局；千万不要回头看，只此一眼，俄耳甫斯永远失去了他的妻子。
如果存在cyber noir这种风格，那这片使用的元素在我这满分了，连旁白的感觉都是我喜欢的Supergiant Games那种风格，但是表现出来的效果嘛…呵呵…
怀念出道即巅峰的龌龊司机兄弟，划时代的《黑客帝国》三部曲加动画版已经完美闭环，足够反复回味。剩下的，也就《V字仇杀队》和《云图》很赞，其它都是在玩票。
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