被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
公费旅游吧…还不如自己把小偷家族再翻拍一遍
20220611 megabox coex 舞台问候见到了是枝裕和 iu李知恩 姜栋元 李周映 宋康昊
相遇再美好，本質也是棄子販嬰不是嗎。我在被溫柔擊敗和下頭之間反復橫跳，所有人的出生都應該是因為愛，隨便生養，就是在創造地獄。可是摩天輪裡的那隻手令我狂哭不止，導演太亞撒西了西八😭
大海仿佛是一个能够涤尽所有污浊的所在，
失去了是枝裕和昔日的灵魂，尽管议题极具社会性，但所有的情感连结都是莫名失真的，过于童话式的善意只让电影徒有温情却不动人。演员没有发挥出色的，IU尤其过誉。
相遇再美好，本質也是棄子販嬰不是嗎。我在被溫柔擊敗和下頭之間反復橫跳，所有人的出生都應該是因為愛，隨便生養，就是在創造地獄。可是摩天輪裡的那隻手令我狂哭不止，導演太亞撒西了西八😭
现实里的边缘人应羡慕电影里的边缘人，
失去了是枝裕和昔日的灵魂，尽管议题极具社会性，但所有的情感连结都是莫名失真的，过于童话式的善意只让电影徒有温情却不动人。演员没有发挥出色的，IU尤其过誉。
欠了债但还有道德感的掮客，不想打胎但又不想要小孩的妓女，想抓人但又同情心过剩的女警察.. 好像主题拍着拍着就歪了，iu和姜栋元空洞的演技更是让主线不知道跑去哪里了。无血缘的家族应该不会再有第三部了吧😮💨
值得一提的是，这是一部看不出痕迹的是枝裕和韩国电影。是枝裕和这次最大的突破应该是剧作上的主线带副线吧，并且尝试在每条故事线附加不同的类型风格，IU宋康昊这条明显是他最擅长的家庭剧略带喜剧，冲突和人物设置都是熟悉的配方，表演上也基本没啥亮点，整个戏都显得特别意料之中意在言中，过于平平无奇了，“突破”失败。另外，IU和mayu的某些侧脸瞬间实在是太像了…
挑出宋康昊给个影帝，明褒暗贬啊你，小坏坏戛纳
故事和人物没有一个能说服我，仿佛脱离了韩国社会在一个失重的空间里讲故事。就连视听调度也选择了保守，看似催泪的场景都显得刻意为之。
其实好几个人的情感并不会在这么短的时间快速升温，终究也只是一个梦。
镜头，音乐，演员都很好，可就是喜欢不起来。
《人贩子》。第一次遇到对我来说完全失去魅力的釜山—仁川景色，根本感受不到空间上文化、情感的移动，都放在首尔演也不突兀，明明釜山话是那么好听的啊，即使那个摩天轮是我之前唯一坐过的摩天轮，那片海一直是我的微信头像。第一次在电影里看到晴空万里下假雨。冗长又奇怪的叙事，用“童话”掩盖了生死背后的很多东西，“过分的善意”让一切悬浮，反而伤害了真正的善。平庸郑在日。宋康昊和裴斗娜的演技在几年前就停止了。姜东元和金永大不仅长得像，演技也像。韩国有一类演员，不知道是因为整容还是天生骨相，面部太平整和空白，只能表达出几种很直白的表情，这样怎么演得好除kpop爱豆这种特殊身份以外的戏啊，肢体和台词又很差。比小偷家族还差。
不知為什麼讓我想起陽光小美女，一架貨van裡發生的旅途故事
它确实有是枝裕和的味道，但又确实是一部韩国电影
是枝裕和拍家庭本身就充满理想化，这放到失真的韩国语境里就变得完全没有可信度了。裴斗娜确实显老了，感觉印象里还是《空气人形》里那样。
太平淡了，是是枝裕和的味道，夏季乌云后的彩虹，低气压暴雨是保护色。
3.5。一個換湯不換藥韓版《小偷家族》的概念。場面調度好得沒話說，敘事稍微有點拖。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
